🐾 Chapeau De Paille Porte Au Temps Des Guinguette

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- Le journal - Le journal Mode Histoire du chapeau de paille des paysans jusqu’aux podiums de mode Accessoire indispensable de l’été, le chapeau de paille apporte une touche de style et d’élégance à n’importe quelle tenue. Avant de devenir un accessoire de mode, sa fonction, purement utilitaire, était de protéger du soleil. Canopéa vous invite à découvrir l’histoire du chapeau de paille, depuis le Moyen Âge jusqu’à nos jours. Le chapeau de paille pour protéger les paysans Au Moyen Âge, le chapeau de paille fait partie intégrante de l’équipement des paysans, hommes et femmes, qui le portent pour se protéger du soleil, pendant les longues heures passées à travailler dans les champs. Leurs chapeaux sont à larges bords, et tressés avec de la paille ou du roseau. Le chapeau de paille et l’Italie Il faut attendre le XVIe siècle et la Renaissance pour que le chapeau de paille change de statut et devienne l’accessoire de mode des dames de la noblesse. En Italie, en Toscane, dans les villes de Florence, Fiesole et Signa, on voit apparaître de nouvelles activités commerciales et artisanales autour de la paille. Le commerce de la paille et la fabrication de chapeaux font vivre des milliers de personnes. Les dames de haut rang personnalisent leur chapeau en l’accessoirisant de feuilles, de fleurs et de rubans. L’engouement pour ce nouvel accessoire est tel, que la mode du chapeau de paille traverse les océans pour se développer jusqu’aux Etats-Unis. Le chapeau de paille en France En France, au XIXe siècle, le chapeau de paille séduit la bourgeoisie. Le chapeau de jardin devient l’accessoire indispensable de toute femme élégante, non seulement pour ses promenades au jardin, mais aussi lors de soirées mondaines. Rien n’est trop beau pour accessoiriser cet élément soulignant le rang et la fortune de celle qui le porte. Fleurs, feuilles et tissus l’agrémentent pour lui donner un caractère unique. Le chapeau de paille plaît tellement qu’il inspire un des plus célèbres auteurs de vaudeville de l’époque. En 1851, Eugène Labiche choisit d’en faire un élément central de sa pièce Un Chapeau de paille d’Italie, dans laquelle l’accessoire, dévoré par un cheval, est le point de départ d’une série de quiproquos amoureux dont l’auteur est spécialiste. Le chapeau de paille et les artistes Dès 1782, Élisabeth Vigée Le Brun se représente coiffée d’un chapeau de paille dans un tableau sobrement intitulé Autoportrait au chapeau de paille. Il faut attendre le XIXe siècle pour que le chapeau de paille devienne un accessoire entrant dans la composition de nombreux tableaux. On le retrouve chez Cézanne L’Homme au chapeau de paille et L’Enfant au chapeau de paille et dans une série d’autoportraits de Vincent Van Gogh. Le chapeau de paille intègre de nombreuses scènes champêtres des Impressionnistes chez Auguste Renoir Le déjeuner des canotiers, Les canotiers à Chatou, Bal du moulin de la galette, La balançoire, La grenouillère, entre autres. Gustave Caillebotte semble lui aussi beaucoup apprécier l’accessoire, dont il coiffe bon nombre de ses personnages, tant féminins que masculins Le parc de la propriété Caillebotte à Yerres, Les jardiniers, Pêche à la ligne, Les orangers, Périssoires sur l’Hyères. Chez Edgar Degas, on le retrouve comme emblème de La Modiste. L’univers des Impressionnistes, c’est aussi l’ambiance des bords de Marne, des guinguettes et des… canotiers, un univers propre au Paris de la fin du XIXe siècle. Les canotiers, une place à part dans l’univers du chapeau de paille A Paris, au XIXe siècle, les canotiers ne sont pas encore les chapeaux que l’on connaît, mais les hommes qui manœuvrent les canots à voile sur la Seine. Ils portent un chapeau de paille, à bords et fond plats orné d’un large galon, emprunté à la tenue des marins, et auquel ils vont donner leur nom. Le canotier d’abord porté par des hommes, est ensuite décliné dans des versions féminines. Ce sont les sportives qui se l’approprient les premières, pour la pratique de la chasse, du cyclisme et de l’équitation. Issu de l’univers masculin, et débarrassé de toutes les fioritures qui ornaient les chapeaux de femmes, le canotier a tout pour plaire à Gabrielle Chanel. Elle en fait l’emblème de sa nouvelle silhouette féminine, au début du XXe siècle. Le canotier devient par la suite un signe de reconnaissance pour des artistes de music-hall comme Maurice Chevalier ou Fred Astaire. Simon Porte Jacquemus et ses chapeaux de paille Tout cela nous amène doucement jusqu’à l’univers de la mode actuelle, et particulièrement celle du créateur français Simon Porte Jacquemus. Il affiche un goût marqué pour le chapeau de paille et l’intègre largement à ses collections. Son premier modèle est apparu dans la collection Printemps-été 2017, un modèle plat et large orné d’un galon, qui n’est pas sans rappeler les chapeaux provençaux, région d’origine du couturier. Deux saisons plus tard, la collection Printemps-été 2018 dévoile un chapeau de paille aux dimensions extraordinaires, une très grande capeline, qui recouvre la tête et les épaules. Du jamais vu. Un tel chapeau ne peut que susciter l’intérêt des fashionistas. Il devient en peu de temps un accessoire très recherché des futures mariées, en remplacement du voile traditionnel. On le croyait relégué aux vitrines des musées, et voici que le chapeau de paille revient en force auprès des élégantes de ce début de XXIe siècle. Chapeau bas !

^{Utilitédu chapeau de paille pour homme et les vêtements avec lesquels l’associer. Comme dit précédemment, les larges bordures du chapeau de paille pour homme dits classiques étaient surtout utiles aux personnes travaillant dans les champs, les vignes ou tout autre site très soumis au soleil. Devenu un accessoire de mode porté par de} ^{Attention, rédaction en cours de révision. Chantier ouvert le 31 octobre. 2017. Finalisation très prochaine, en janvier 2019. Image 1. Départ du cortège de la Descente vu par Célestin Nanteuil, 1842. Musée Carnavalet On ne visite jamais assez le musée Carnavalet, qui n’est pas appelé pour rien musée de l’Histoire de Paris. On y prend connaissance d’une foule de visages et de paysages peu connus ou carrément ignorés de la capitale et de ses entours à différentes époques. Entre autres perles, il y a pour nous, dans le salon Vert du musée de la rue des Francs-Bourgeois Paris 3e, au premier étage, au sein de la partie consacrée aux années courant entre les deux empires, une huile sur toile majestueuse du peintre Célestin Nanteuil, datée de 1842 et titrée La Descente de la Courtille [1]. Au plan artistique, tout d’abord, l’œuvre a bien sûr des mérites mais, pour l’historien, elle est estimable à deux autres égards. Premièrement, le tableau offre une vue de l’entrée de l’ex-commune indépendante de Belleville [2] à partir de la barrière d’octroi – de douane, dit autrement –, bien visible au premier plan de la peinture. C’est à peu près la seule et en tout cas la meilleure image que nous possédons de l’endroit en 1842 ; un bonheur documentaire on voit que la construction immobilière est déjà très serrée, à tel point même que nous avons peine à discerner des vestiges de ces guinguettes qui firent la gloire de la place dans les décennies antérieures. Luxe de précision réaliste, Nanteuil a reproduit, sur la tranche aveugle du premier immeuble, à droite, l’inscription publicitaire de l’établissement Mazure, passementerie, qui, en effet, dans les années 1835-1860, ouvrait ses portes au rez-de-chaussée du 4, rue de Belleville. L’autre intérêt, documentaire aussi mais d’une façon différente, tient naturellement à la scène de vie figurée au centre de la toile. À n’en pas douter, il s’agit d’un défilé de carnaval. Nous avons là le témoignage du tout début du déroulement d’un évènement considérable qui, de 1830 à 1860, en gros, va chaque année marquer le calendrier des festivités du Paris romantique. De toutes les manifestations carnavalesques, celle qui s’inaugurait ainsi à la porte de Belleville représentait, plus encore que le défilé multiséculaire du Bœuf gras, le sommet, l’apothéose, et la toute dernière en même temps, faisant quasiment office de cérémonie de clôture. Elle a donné le titre du tableau de Célestin Nanteuil voir image 1. De cette circonstance vraiment extraordinaire, il subsiste de nos jours un spectre, une aura, une onde de légende mais elle a constitué une page d’histoire populaire réelle qu’il est avantageux de retracer. Légende de la vignette de l’onglet d’accueil La Courtille au matin du mercredi des Cendres. Dessin de Salesinger gravé par Lacoste aîné pour le livre Les Rues de Paris… »*, Louis Lurine, 1843. Avertissements Dans le corps du texte, l’astérisque qui suit certains titres de livres ou noms d’auteurs renvoie à la liste bibliographique de la fin de l’article. La rédaction de l’article reprend, remaniées, des parties du texte d’appui d’une conférence prononcée en 2004 pour l’association Histoire et Vies du 10e et publié dans son bulletin n° 2. Les informations ont été augmentées, corrigées ou précisées. L’écho suivant au loin la descente de la Courtille après son extinction a faibli en même temps que diminuait l’attrait du carnaval à Paris. Dans la capitale, les défilés, entrés en déclin dès la fin du XIXe siècle, y ont pratiquement disparu entre les deux guerres mondiales [3]. Sous la Restauration puis la monarchie de Juillet, au contraire, les vieilles traditions de carnaval jouissaient d’une ferveur soutenue. La descente de la Courtille – la Descente – était une mascarade tapageuse, excessive, caricaturale, grotesque, hénaurme » en un mot, qui portait les libéralités habituellement associées au carnaval à un point de licence extrême. En dépit de l’opprobre jeté par la société bien-pensante, des foules de Parisiens l’attendaient chaque année, s’y préparaient longtemps à l’avance et, quand l’heure était arrivée, en vivaient intensément les instants [4]. Un héritage païen Afin de bien mettre à l’esprit ce que représentait ce bouillonnement populaire, il n’est sans doute pas vain, au risque près d’un discours professoral un tantinet ennuyeux, d’opérer un rapide rappel culturel. Le principe de base qui guide le carnaval revient à la tolérance pendant un temps délimité d’une certaine transgression des règles qui, le reste de l’année, régissent l’ordre social. Un tel principe est aussi vieux que les sociétés structurées, où il fonctionne comme une soupape sanitaire, un moyen de canaliser et de décharger les griefs accumulés par les classes dominées contre les hiérarchies. Les Romains, dans l’Antiquité, l’observaient notamment à l’occasion des fêtes dites saturnales, durant lesquelles le rapport des maîtres et des esclaves, voire celui des enfants aux parents ou des femmes aux hommes, était renversé, au moins parodiquement. Dans la civilisation chrétienne, l’Église a repris ce principe. Au Moyen Age, la fête de l’Ane, par exemple, permettait de moquer le clergé pendant une journée en promenant un baudet revêtu d’attributs sacerdotaux. Du même esprit procédait la procession du Renard, très suivie à Paris, ou encore, de tradition moins ancienne, le cortège de la Reine des blanchisseuses [5]. Ces heures de licence, ces manifestations carnavalesques, se répartissaient sur toute l’année mais se trouvaient particulièrement concentrées dans la période des six à huit semaines qui succèdent à l’Epiphanie au sein du calendrier liturgique catholique et à laquelle on donna proprement la désignation de temps de carnaval. Ce temps précédait les quarante jours de restriction alimentaire - on dit carême - censés purifier les corps et préparer l’âme des croyants aux pâques. Le ramadan chrétien, en quelque sorte [6]. Le mot carnaval », d’origine italienne probable carnevale, est étymologiquement lié à la liberté de consommer grassement de la viande carne en bas latin. Attelage de carnaval, 1810. Aquatinte de Philippe-Louis Debucourt. Cet artiste résida au village de Belleville, où il décéda. De formes multiples jusqu’au XVIe siècle, les défilés de carnaval se codifièrent ensuite petit à petit. La dimension corso », avec chars porteurs de décorations et d’animations à thème, les confettis…, s’est développée au XVIIIe siècle. Le carnaval de Venise, qui fonctionne encore, a longtemps été le grand modèle avec ses bals extraordinaires mais celui de Rio de Janeiro est aujourd’hui la référence la plus universelle. Il vaut de noter que, historiquement parlant, la consécration de ces processions a beaucoup plus été le fait de la classe aristocratique que celui du petit peuple. C’est sans doute la raison pour laquelle, en France, le jacobinisme de la Révolution travaillera à les interdire ou, du moins, à en entraver le déroulement ; les festivités, bien qu’encadrées par des règlements policiers, reprirent pleinement dès le Consulat, rencontrant un nouvel apogée sous les Restaurations. Image 2. Ambiance de carnaval sur le boulevard du Crime vers 1832, image du film Les Enfants du paradis », de Marcel Carné scénario de Jacques Prévert. © Cinémathèque française Le film de l’évènement [7] La Descente, pour revenir à notre carnaval de Paris, avait lieu chaque année au jour fixe du mercredi des Cendres dont l’occurrence, selon les ans, varie entre la mi-février et le tout début de mars. Elle intervenait au terme des trois jours particulièrement gras – dont le fameux mardi – qui achevaient en force la période permissive d’avant carême. Elle mordait même sur ce temps de restriction alimentaire. Commençant vers 7 h 30, le matin, elle se déroulait, pour l’essentiel, entre le point de jonction de nos actuels boulevards de la Villette et de Belleville, où se trouvait autrefois la barrière d’octroi de Belleville, celle même que Nanteuil, on l’a vu, a peinte [8], et le canal Saint-Martin. La descente en question était donc proprement celle de la rue du Faubourg-du-Temple aux confins de nos deux arrondissements modernes du 10e et du 11e [9]. La manifestation carnavalesque trouvait son terme au faubourg du Temple – prolongement du quartier parisien éponyme — après avoir traversé la partie occidentale basse de l’ancienne paroisse de Belleville. Une grande zone que les paysans autochtones, dès le Moyen Age, appelèrent Courtille et que l’érection du mur de l’octroi, peu avant la Révolution, découpa en deux [10]. Nous verrons plus loin pourquoi un tel théâtre d’action avait été choisi par les carnavaliers et comment le phénomène de la Descente s’est formé. Pour l’heure, entrons sans plus attendre dans le vif de l’évènement. Voici la relation que fait de l’édition 1833 de la Descente Auguste Luchet*, belle plume de chroniqueur au Temps, au Petit Journal et au Siècle, trois grands journaux nationaux de l’époque. Et n’oublions pas, en découvrant le tableau dépeint, que la scène initiale de la Descente se déroule aux heures encore nocturnes d’un matin d’hiver. Cette année-là, de plus, il pleuvait à verse » le mercredi des Cendres [11] Depuis le dimanche gras, écrit donc notre journaliste, le Grand Saint-Martin [12] ne désemplissait pas. […] Là voilà enfin, cette descente de la Courtille ! Elle vient ! elle vient, avec toutes ses folies, avec son infini cortège de masques pâles et bleus de la nuit, avec ses 2 000 voitures à la file, avec ses 100 000 spectateurs [13] qui la regardent ébahis et riants, en faisant la tortue de leurs parapluies qui dégouttent les uns sur les autres. Voici la belle voiture de lord Seymour […], avec ses six chevaux anglais aux crins nattés par la pluie, avec ses trois piqueurs en habit de chasse, qui sonnent de superbes fanfares ! Derrière elle, voyez cette diligence, la même qui a servi à MM. Franconi pour jouer La Diligence attaquée ou L’Auberge des Cévennes ; quatre chevaux la traînent, quatre chevaux dressés, que vous avez admirés cent fois dans l’arène du Cirque olympique [14]. Tout est comédien là, tout est acteur voiture, chevaux, postillons et voyageurs. Sur l’impériale, il y a douze musiciens qui jouent l’ouverture de Guillaume Tell. Voyez plus loin cet homme à cheval, en costume du Moyen Age, une aumônière de velours à la ceinture ; il s’arrête et jette à la multitude émerveillée des poignées de pièces à cinq francs ; c’est un illustre étranger qui demeure sur la place Vendôme […], lord Seymour. Voilà encore une grande et riche voiture qui vient ; dans celle-là, il n’y a que des dames ; moins généreuses, mais plus galantes que le cavalier du Moyen Age, elles jettent à la foule des paquets de dragées… Bien ! bien ! baissez-vous, foulez-vous, traînez-vous dans la boue pour les ramasser ! voilà justement ce que voulaient ces dames. » Puis Luchet achève le tableau trottinant autour des voitures de tête ou montée sur les attelages moins riches qui venaient derrière, la grande masse des carnavaliers se répartissait dans la colonne. Image 3. L’ébranlement de la Descente vu par le peintre Jean Pezous 1840. Musée Carnavalet Trois ans plus tôt, un confrère de la presse qui préféra quant à lui la signature anonyme de M. R*** brossait déjà, dans son livre Promenade à tous les bals de Paris…,* une fresque que l’on dirait dessinée par Jacques Callot ou Francisco de Goya C’est le mercredi des Cendres qu’il est beau de voir la Courtille. Sur les sept ou huit heures du matin, ceux qui ont passé la nuit du mardi gras à la barrière n’attendent plus, pour rentrer dans la capitale, que l’arrivée des masques des différents bals de Paris. Bientôt ils arrivent en foule chez Desnoyez [sic], et, après s’être régalés du bouillon bien faisant, ils se disposent tous à partir. C’est ici que le tableau devient intéressant des hommes et des femmes masqués sortent de tous les côtés, parcourant la rue de Belleville, les habits en désordre, crottés jusqu’aux genoux, la figure pâle et remplie de poussière ; des femmes hurlant, véritables bacchantes, excitant leurs maris à s’enivrer et leur en donnant l’exemple ; des menuisiers, des cordonniers, des marchands, des commis, des étudiants, toute espèce de gens mêlant et confondant les conditions, et ne connaissant plus aucune distance ; des filles de joie, à pied ou en voiture découverte, proférant des paroles auxquelles les oreilles ne sont pas accoutumées ; des hommes trébuchant à chaque pas, se querellant, se battant, cherchant leurs femmes qu’ils viennent de perdre dans la foule, jurant, les traitant d’infidèles, en se servant de termes plus expressifs ; des chiffonniers se roulant par terre sans pouvoir se relever, des buveurs criant aux fenêtres et inondant les passants, des cris de joie, des paroles obscènes, des gestes et des manières dégoutants voilà ce que l’on voit et ce que l’on entend pendant la matinée du mercredi des Cendres, voilà ce que l’on nomme la descente de la Courtille. » Dans la cohue qui régnait devant les portes du cabaret Dénoyez le Grand Saint-Martin, il était en vérité bien difficile de distinguer les spectateurs des acteurs de la manifestation carnavalesque. Ce que notera vers 1870 un rédacteur du Grand Dictionnaire universel du XIXe siècle, de Pierre Larousse Bien des badauds qui avaient passé la nuit dans leur lit se levaient de grand matin pour aller voir passer ces pitres qui ne s’étaient pas couchés et leur faire cortège. Des gens du monde, qui venaient de danser un cotillon au faubourg Saint-Germain se faisaient conduire au faubourg du Temple pour assister au défilé des comtesses de ruisseau. » Dans le même sens, un autre brillant journaliste, Auguste Lagarde*, utilisant en 1891 des souvenirs d’anciens, écrit Au point du jour, les abords de la Courtille étaient généralement remplis d’élégants coupés et de voitures à deux chevaux renfermant de simples curieux tandis que des viveurs hardis ne craignaient pas de se mêler à la foule et de s’encanailler tout leur saoul. » Ainsi lancé, il illumine son chromo Quel fouillis de masques ! Ici des Romains coiffés d’une casquette ; là des bergères de Florian fumant la pipe ; puis des chevaliers Moyen Age se traînant le long des murs ; des marquis se roulant dans le ruisseau, des seigneurs Louis XV les vêtements couverts de vin et de boue, des troubadours ayant perdu leur coiffure, et au milieu de ce grouillement tumultueux des trognes rouges d’ouvriers en goguette, des bras nus, des faces hideuses, des voyous, des filous, des voleurs, tout cela criant, charriant, riant, jurant, se démenant, se poussant, se bousculant et formant le tableau le plus poignant et le plus mouvementé qui se puisse concevoir. » D’autres citations seraient possibles, car elles ne manquent pas, mais n’apporteraient plus grand-chose au détail de la description. L’ajout qui suit du récit, rédigé en 1885, de Charles Virmaître* vaut pour mettre en relief ses derniers mots, tout à fait révélateurs du sentiment de réprobation voire de répulsion que les journalistes étaient moralement tenus d’inspirer au travers de leur reportage Les huppés, les rupins, arrivaient en voiture découverte, en longue file, bravant la pluie, le vent, la neige ou la grêle ; les hommes, la chemise fripée, la cravate de travers, le chapeau bossué en accordéon ; les femmes, décolletées, les épaule bleuies, grelottantes malgré leurs fourrures, les cheveux en désordre, le visage flétri sur lequel le rouge et le blanc creusaient des sillons livides. Ils se rendaient au Point du jour, à La Pèlerine [15]et chez le père Desnoyers [sic] . Le champagne remplaçait le vin bleu ; les truffes, les pommes de terre frites ; les soles normandes, les moules nature l’huître du prolétaire, mais ce n’était pas plus propre pour cela. Si le langage différait, l’orgie était la même, aussi dégoûtante. » Une fois le cortège formé à quelques pas au-dessus de l’octroi, au niveau du grand cabaret Dénoyez, comme il vient plusieurs fois d’être dit, la procession pouvait s’ébranler. Après avoir franchi la barrière voir les images 1 et 3, le cortège tonitruant entrait donc dans la capitale en enfilant l’étroite rue du Faubourg-du-Temple. Il dévalait la chaussée au milieu d’une foule de gens amassés sur les trottoirs, assaillis par les projections – venant des chars – de bonbons, de fleurs ou de poignées de farine ; le choix de l’envoi dépendait de la qualité du destinataire. Certaines des cibles se prenaient au jeu et, surenchérissant, renvoyaient au visage des masques des sachets de plâtre, des légumes, des œufs, voire de la boue ramassée à même le sol. Ceux qui, plus réservés ou moins avancés dans l’imprégnation alcoolique que les autres, choisissaient de ne pas participer au délire collectif se voyaient agonir de quolibets orduriers et faisaient se concentrer sur eux le tir des Silène narquois. Peuplés eux aussi, les fenêtres et les balcons des immeubles enserrant la rue étaient comme autant de loges de théâtre. L’excellent chroniqueur Alexandre Privat d’Anglemont* rapporte que les Parisiens des autres quartiers louaient parfois ces baignoires » aux habitants plus d’un mois à l’avance. Créé en 1841 au Théâtre des Variétés, sur le boulevard Montmartre, le vaudeville-ballet avec pantomime La Descente de la Courtille, du couple de spécialistes Théophile du Mersan Marion et Charles Désiré Dupeuty [16], livre là-dessus un intéressant témoignage. Dans son tableau final, la pièce met en scène les engueulements » qui, dans le registre poissard cher au poète du siècle antérieur Vadé, s’échangeaient entre le peuple des croisées et la foule de la procession entrepreneur de couverture en zinc, M. Jabulot a retenu un appartement de six baies afin d’y réunir une société d’amis ; l’un de ceux-ci, Jullien, aperçoit d’un balcon une personne qu’il reconnaît sous son masque, et de l’interpeller en ces termes Eh ! mame Ramachard / Te v’là dans un char / Attelle-toi-z-y plutôt / Ça fera un chameau ! » Tout un poème ! Image 4. Les masques à mi-parcours dans la rue du Faubourg-du-Temple, vers 1845. Dessin et lithographie de Marie-Alexandre Alophe Adolphe Menut. BNF Richelieu Estampes », KD- 5B-Fol Le défilé avançait lentement, marquant de nombreuses pauses devant les cafés ou les restaurants de l’artère – celui du Marseillais Olivari, par exemple, Le Bœuf provençal – et s’enflant de leur clientèle. A midi, au bout de quelque six heures de piétinement, il atteignait la rive gauche du canal Saint-Martin [17]. A ce point, la gent aristocratique et tout le gratin du cortège s’en séparaient pour rallier les salons distingués du restaurant des Vendanges de Bourgogne images 5 et 6 C’était là en effet que se réunissaient les viveurs élégants », écrit Larousse dans son Dictionnaire, citant à la suite le témoignage direct du vicomte de Beaumont-Vassy* Nous montâmes dans les salons, encombrés d’une foule généralement masquée et costumée, mais au milieu de laquelle apparaissaient pourtant quelques curieux en habits de ville. On faisait grand-bruit dans les cabinets et, dans les escaliers, il y avait un va-et-vient continu de gens du meilleur monde. La voiture de lord Seymour[13] arrêtée devant la porte, annonçait la présence de son noble propriétaire. J’entrevis deux jeunes pairs de France, le comte Germain, à cette époque l’un des plus élégants représentants de la jeunesse parisienne, et monsieur d’Alton-Shée, dont les débuts oratoires au Luxembourg donnaient tant d’espérances, et qui, un instant, en 1848, a voulu jouer un rôle républicain ; puis, soit insouciance, soit fatigue, a tout à coup disparu de la scène politique - pour n’y faire qu’une courte et inutile réapparition en 1869. M. Gilbert de Voisins, le mari de mademoiselle Taglioni, se trouvait là également avec un homme d’infiniment de verve et d’esprit, M. Romieu. » Le plus gros de la procession, après avoir traversé le pont-passerelle sur le canal Saint-Martin [14], se disloquait près de la fontaine aux lions de la place du Château-d’Eau de la République de nos jours. Mais certains enragés, s’étant refait une santé chez le père Passoir ou bien au café Hainsselin, à l’entrée du faubourg, poursuivaient encore un temps la mascarade, soit sur le boulevard du Temple, soit sur le boulevard Saint-Martin, cela dépendait des années. Image 5. Dessin anonyme gravure par l’atelier Best, Leloir et Hôtelin de l’image de la descente de la Courtille accompagnant un article non signé lui aussi de compte rendu dans L’Illustration, journal universel » du 24 février 1844. On voit le cortège parvenu au bas de la côte du faubourg du Temple. A gauche, le portail, la cour et le bâtiment du restaurant Aux Vendanges de Bourgogne ». BNF Gallica Montée historique du phénomène Laissons à présent le registre du reportage pour ainsi dire en direct » pour saisir notre phénomène dans la dimension de sa gestation historique, et entreprendre cela, c’est témoigner du prestige extraordinaire dont la Courtille, jadis, jouit dans le cœur des Parisiens. La consécration publique de la Descente a couronné en effet le sommet de la montée en gloire de cette terre à l’est de la capitale comme site de plaisir et de loisir. A la source du mouvement d’histoire, il y a la croissance des villes et une mutation des mœurs urbaines dont l’un des révélateurs fut, à compter de la fin du règne de Louis XIV, la promotion nouvelle au succès de ce type de cabaret champêtre qu’on ne tarderait plus à appeler guinguette. Maisons de bouteille, comme on disait dans les vieux temps, ces guinguettes l’étaient, certes, mais proposaient aussi aux clients des repas souvent gourmands et faisaient en général bal ; agrémentées de jardins voire d’un parc, avec des aires de jeux, lovées souvent dans des paysages bucoliques encore agrestes, elles se désignaient en outre tout naturellement comme but de marche aux simples promeneurs du dimanche. Dans les banlieues des métropoles françaises et principalement autour de Paris, elles commencèrent à pousser comme des champignons sous la Régence et ce dynamisme alla en s’accroissant pendant plus de cent vingt ans. Vers 1740, de véritables hameaux de guinguettes étaient formés au bout des faubourgs parisiens au Petit-Montrouge, à Vaugirard, à la Glacière, aux Porcherons chaussée d’Antin et à la Petite-Pologne secteur de notre gare Saint-Lazare, à la Maison-Blanche près de notre porte d’Italie, à la Nouvelle-France faubourg Poissonnière… Celui de la Courtille, au bord de la rue Saint-Maur, à la croisée de la rue du Faubourg-du-Temple, acquit aussitôt une renommée exceptionnelle grâce à l’établissement de Jean Ramponeau Le Tambour royal, appelé à devenir une légende [18] De tels lieux, courus tout le long de l’année, étaient naturellement propices à l’achèvement des festivités carnavalesques en chaude dignité bachique. D’ancienne date, on a donc descendu la Courtille au matin du jour des Cendres après y être grimpé au soir des cavalcades rituelles du mardi gras sur les nouvelles promenades de ceinture qu’on appellerait plus tard Grands Boulevards. A pied, à cheval, en calèche, on regagnait le centre de la capitale en formant des monômes, des pelotons, des bandes », comme on disait alors. Image 6. 1810, attelage de carnaval, aquatinte du dessinateur et graveur de renom Philibert Louis Debucourt. L’artiste a peut-être rencontré son modèle en basse Courtille, résidant alors lui-même au village de Belleville. Estampe des collections publiques. Le rendez-vous des fêtards rentrants fut d’abord fixé rue Saint-Maur, aux portes du cabaret de Ramponeau et de quelques maisons voisines mais concurrentes Au Petit Saint-Jean, le Coq du point du jour, A l’Image de Saint-Nicolas, le Château de Bellevue, etc., se succédant presque à touche-touche en bordure de chaussée au carrefour avec la rue du Faubourg-du-Temple. Passé l’an 1770, le point de rassemblement se déplaça plus haut dans la Courtille, à peu près au niveau où s’ouvre de nos jours la cour de la Grace-de-Dieu 127 129 maintenant, rue du Faubourg-du-Temple ; là se tenait la guinguette qui prit le relais de la locomotive alors essoufflée du Tambour royal le Grand Saint-Martin, fleuron de la famille Dénoyez, très présente dans tout le secteur. A partir du milieu des années 1780, des membres de cette vaste fratrie étendirent leur périmètre cabaretier de l’autre côté de la barrière d’octroi, dans la Courtille la plus haute. Vers 1791, Gilles Dénoyez ouvrit ainsi un second Grand Saint-Martin au 10 actuel de notre rue de Belleville, où tendit à se faire désormais le rendez-vous du mercredi premier de carême. Image 7. La Descente de la Courtille le mercredi des Cendres », huile sur toile d’Artus Despagne, 1823. Musée Carnavalet. Ce témoignage est très intéressant car il montre le phénomène à une date le titre du catalogue du musée est certainement postdaté où il n’est pas encore formellement constitué. On voit ici l’arrivée de carnavaliers sur la place du Château-d’Eau, un peu au nord de notre place de la République actuelle. Dès cette époque, aucun élément ne manquait plus pour que naisse et se constitue l’évènement de la Descente ; pour que les embryons de cortèges qui s’égrenaient auparavant de manière informelle s’agrègent en un défilé un tant soit peu ordonné. Une manifestation officielle, en somme. Le poète de goguette [19] Emile Debraux la pressent presque quand, en 1823, dans son pot-pourri de carnaval intitulé Les Dieux à la Courtille, il écrit, faisant parler Jupiter De nos grandeurs nous sommes un peu las, / Et nous allons descendre à la Courtille, / Chez Dénoyez, faire le mardi gras. » C’était dans l’air ; l’agent de catalyse intervint finalement en 1824, si l’on en croit le journaliste déjà présenté Auguste Lagarde* [20]. En 1822, avance-t-il, Antonio Franconi dirigeait un cirque équestre »[…] dans le local de l’ancien couvent des Capucines, à peu près à l’endroit où se trouve maintenant le bâtiment des Magasins réunis [21]. C’était la suite du cirque [de l’Anglais Philip] Astley, auquel il avait commencé par faire concurrence. Or, en ce temps-là, Antoine Franconi fonda le "souper du mardi gras" auquel prenaient part tous les artistes de sa troupe et qui avait lieu, après la représentation, au restaurant de L’Ile d’amour [22]. Le soir du mardi gras de l’année 1824, il prit fantaisie aux écuyers et aux écuyères du cirque Franconi de se rendre à L’Ile d’amour en cavalcade, costumés comme pour paraître devant le public, musique en tête. Tout le quartier du faubourg du Temple et de la rue de Belleville elle s’appelait alors rue de Paris furent mis en émoi par le passage de cet étrange et bruyant cortège. Après le souper vinrent les danses et on ne sortit de L’Ile d’amour qu’au lever de l’aurore. Lorsque la cavalcade, plus animée que jamais, reprit le chemin de Paris, le monde sortit à flots pressés des bals de la Courtille et une chose sans nom, avinée, poudreuse, titubante, encombra la chaussée et les trottoirs. Jugez de l’effet que dut produire l’arrivée inattendue de la cavalcade Franconi. Elle fut accueillie par un formidable concert de rires, de cris, de quolibets et 2 000 à 3 000 personnes couvertes d’oripeaux, et la plupart en état d’ivresse, la suivirent jusqu’en bas de la rue du Faubourg-du-Temple, échangeant avec elle toutes les apostrophes du catéchisme poissard. Ce fut la première journée de la "descente de la Courtille" voir image 7 ». Les carnavaliers eurent tôt fait de reprendre la fantaisie des écuyers Franconi à leur compte. L’année d’après 1825, donc, les mêmes scènes se renouvelèrent, poursuit Lagarde, mais avec plus d’entrain et plus de vigueur encore. Puis des fiacres, des chars à bancs, des calèches et même des voitures de maître arrivant de tous les points de Paris apportèrent à la Courtille un nouvel élément de tohu-bohu et la mascarade Franconi, grossie par des équipages, prit des proportions gigantesques. » Ainsi de 1826 à 1829. En 1831, profitant des libéralités de circonstance consenties par Louis-Philippe pour inaugurer sa monarchie nouvelle du lendemain de la révolution de Juillet, la festivité mettait en place les ultimes éléments de son protocole la Descente était instituée, devenant très vite un spectacle considérable. Honoré de Balzac n’exagère pas qui, dans La Fausse Maîtresse 1841, glisse cet avis Chacun sait que depuis 1830, le carnaval a pris à Paris un développement prodigieux qui le rend européen et bien autrement burlesque que le feu carnaval de Venise. » C’est de toute probabilité au fil des décennies 1830 et 1840 que le carnaval atteignit à Paris le pic de vitalité de toute son histoire, la Descente concourant beaucoup, de façon décisive même, à l’incandescence de son succès. La manifestation divisait l’opinion ; pourtant, même les pires détracteurs qui parlaient avec dégoût de dégorgement populacier », du cloaque plébéien » de la Courtille, se déplaçaient pour voir, parce que c’était un rendez-vous paradoxalement mondain, où il fallait être sinon se montrer. Témoin direct, l’écrivain Alexandre Privat d’Anglemont* l’atteste Tout le monde disait ’C’est infâme, c’est ignoble’’ ; mais le plus beau monde, les duchesses en dominos et les impures court-vêtues, dans leurs atours débraillés, les courtisanes en poissardes effrontées, et les bourgeoises en paysannes ou laitières suisses, s’empressaient, dès quatre heures du matin, de quitter les salons de l’Opéra, les bals de souscription, ceux des théâtres, et même, faut-il le dire, les bals officiels, pour y courir. » Ce Privat, un prince de la bohème du temps, était plutôt d’une bonne pâte mais entendez par contraste le haut-le-cœur d’Alfred de Musset Les voitures de masques défilaient pêle-mêle, entre deux longues haies d’hommes et de femmes hideux debout sur les trottoirs. Cette muraille de spectateurs sinistres avait, dans ses yeux rouges de vin, une haine de tigre. » Confessions d’un enfant du siècle, 1836. Son confrère et concurrent dandy Charles Baudelaire renchérit en fulmination quand il parle de l’ odieuse descente de la Courtille où les poètes et les savants sont criblés de boue et de farine par de prosaïques polissons » article L’art est-il utile ? », dans le recueil de textes Sur les drames et romans honnêtes, 1857. Victor Hugo, écrivant en 1849 à Juliette Drouet, énonce quant à lui un jugement nuancé par la nostalgie amoureuse Tu as raison, ce jour-ci est aussi un doux et charmant anniversaire. Je n’oublierai jamais cette matinée où je sortis de chez toi, le cœur ébloui. Le jour naissait, il pleuvait averse, les Masques déguenillés et souillés de boue descendaient de la Courtille avec de grands cris et inondaient le Boulevard du Temple. Ils étaient ivres et moi aussi ; eux de vin, moi d’amour. A travers leurs hurlements, j’entendais un chant que j’avais dans le cœur. Je ne voyais pas tous ces spectres autour de moi, spectres de la joie morte, fantômes de l’orgie éteinte, je te voyais, toi douce ombre rayonnante dans la nuit, tes yeux, ton front, ta beauté, et ton sourire aussi enivrant que tes baisers. 0 matinée glaciale et pluvieuse dans le ciel, radieuse et ardent dans mon âme ! Souvenir ! » Les mauvais jugements sur la Descente, au reste, n’étaient pas seulement d’ordre moral et venant uniquement des coteries distinguées de la société ; une critique plus politique se profilait aussi parfois, par exemple sous la plume de Louis Huart, collaborateur au journal satirique Le Charivari Cette fameuse cérémonie est encore une de ces traditions inventées par la police impériale pour occuper les badauds de tous les régimes. » Paris au bal, 1845, chapitre XII. [18] La même accusation faite au Pouvoir d’instrumentaliser le carnaval, les cercles militants ouvriers et socialistes, alors à leur aube, la formulaient d’une voix encore plus nette La police ne faisait rien pour prévenir le débordement de ces orgies au milieu de Paris. Mais, on le sait, rabaisser l’esprit du peuple, le dégrader, l’avilir a toujours été pour les gouvernements monarchiques le moyen qui leur a suffi pour perpétuer leur domination et leur empire [23]. » L’auteur de ces paroles, Martin Nadaud, travaillait comme maçon, en mars 1832, à un réagencement des bâtiments du Grand Saint-Martin Dénoyez et, juché sur son échafaudage, avait été un témoin placé en première loge au-dessus du point de départ de la Descente. Vitrine de prestige Sous le crayon des maîtres dessinateurs et caricaturistes Image 8. Paul Gavarni, descendeurs de Courtille » bien fatigués. Dessin pour le livre Physiologie du débardeur* », de Maurice Alhoy, 1842. Image 9. Le spectre de la Descente vu par Honoré Daumier en 1855. Dessin paru dans le Charivari » du 24 février de ladite année. BNF Gallica. Image 10. Dessin de 1859 de Gustave Doré pour le livre d’Emile Labédollière Le Nouveau Paris ». Echos de théâtre Les auteurs de théâtre, les directeurs de salles dramatiques, s’emparèrent naturellement du thème. Les deux images suivantes en donnent le témoignage Image de Roze. Second tableau du vaudeville-ballet-pantomime La Descente de la Courtille », de Dumersan et Dupeuty, 1841. Initialement publiée dans Le Monde dramatique ». © BNF Bibliothèque-musée de l’Opéra, cote IFN-8437266 Cette pièce [24], déjà évoquée plus haut dans le présent article et dont il sera reparlé plus loin, rencontra un très grand succès. Décidément en chance avec le thème du carnaval, la même salle des Variétés verra, en mars 1854, le public affluer en masse vers sa scène pour applaudir un vaudeville de MM. Clairville et Lopez, Le Carnaval partout ou la Course aux soufflets, où la Descente compose de nouveau un tableau gratiné. Image 12. Dessiné par J. Worms, le 18e tableau de la revue de Théodore Cogniard et Claiville Sans queue ni tête » 1859 "Une autre descente aux enfers" ! BNF Gallica. Une dizaine d’années plus tôt, Ernest Bourget livret et Joseph Vimeux musique avaient écrit une œuvrette intitulée Fifi chez Desnoyers [sic] ou la Descente de la Courtille ». En musique Image 13. Partition musicale d’un quadrille La Descente de la Courtille, le mardi gras aux enfers », 1844. BNF Gallica Le déclin En 1860, le territoire communal de Belleville, avec son quartier de la haute Courtille, était annexé à Paris. L’évènement a pratiquement coïncidé avec l’arrêt de la Descente dont l’essoufflement, du reste, était sensible depuis plusieurs années. On peut même dire que les prémices du déclin remontent à l’époque autour de 1848. Pourquoi ce déclin ? Des raisons banales à la base l’évidence de l’usure de l’attrait du rituel carnavalesque à force de répétition, le changement des modes. Plus lourdement, des données très matérielles intervinrent le fait que la vieille Courtille rendait l’âme. Tout simplement, l’avancée de l’urbanisme vers le centre historique de la commune de Belleville avait avalé le paysage encore en partie rural qui fit longtemps le charme de cette contrée de l’Est parisien à mi-pente de colline, son appas bucolique O les frais ombrages, les riants gazons, les gais refrains, les joyeuses parties de la vieille Courtille, qu’êtes-vous devenus ? », se lamente l’historien Théophile Lavalléé [25]. Au plan économique, cette mutation eut directement une incidence toute négative, l’amenuisement du privilège de boire et manger moins cher dans les cabarets des produits de bouche avant qu’ils ne franchissent les barrières d’octroi et soient taxés. Dès 1847, le champ de l’impôt fut en effet étendu, pour nombre de marchandises, à toute la petite banlieue, celle que les nouvelles fortifications militaires voulues par Adolphe Thiers enfermaient désormais avec Paris [26]. Image 14. Couverture du texte d’une pièce de théâtre dont une partie de l’action se déroule au Bal Favié », à Belleville, dans le décor original reproduit sur les planches théâtrales. Au milieu de la décennie 1850, les brèves » par lesquelles les journaux rendent compte de la Descente marquent régulièrement sa baisse de forme. Exemple » de chronique de la mort annoncée, ce drame théâtral à succès écrit en 1857 par MM. Crisafulli et Devicque, Les Deux Faubouriens créé au Cirque olympique une grande partie de l’acte III déroule son action sur la piste de danse du Bal Favié – salle éminemment bellevilloise, grande rivale du Dénoyez », voir note 13 – où fait précisément irruption, à la scène 4, une bande de masques. Un vieux de la vieille Descente les apostrophe ainsi Aujourd’hui, vous ne faites plus le carnaval, vous vous embêtez en costume, voilà tout. » Voir image 14. Le père du roman policier », Emile Gaboriau, dans le journal littéraire Jean Diable, exprimera avec un peu plus de force encore cet avis désolé C’était, le bon temps. Mais nous ne savons plus nous amuser. La Courtille n’est plus qu’un rêve, et les masques se cachent dans les bals. C’est là qu’il faut aller les chercher, mais ils ne sont presque plus gais, ils ne boivent pas ou ils boivent de la bière, ce qui est terriblement froid. Le carnaval de la rue est mort. » La déploration de l’imminence du décès est inscrite en mai 1859 dans la revue Souvenirs de Belleville que proposent au Théâtre de Belleville [18] Alexandre Flan et Emile Delteil la Descente fait partie des huit tableaux qui découpent la pièce proposée en tournant des pages emblématiques de l’histoire de la localité appelée à perdre son indépendance et à former en partie nos 19e et 20e arrondissements. La fin de la Descente, c’est aussi la clôture de l’époque de gloire de la Courtille. Image 15. Page du livret de la revue Souvenirs de Belleville » donnée au Théâtre de Belleville » le 8 mai 1859. BNF Gallica. Voilà, c’est bien dit, et deux fois plutôt qu’une. Ainsi, le bohème Privat d’Anglemont, pressentant la pente de l’avenir, s’écriait déjà en 1854 La Courtille n’existe plus, la Courtille est morte ! », avec ce complément anticipé En perdant la descente de la Courtille, le carnaval populaire a perdu son plus beau fleuron. » Paris anecdote.*. La descente de la Courtille est tombée avec les barrières de Paris en 1860 », confirme un chroniqueur du Journal-Programme des théâtres de Paris le 11 février 1864. Et de poursuivre Moralement, l’avantage est pour nous. Nous avons un peu plus de vergogne, un peu moins de gaieté. » Avec quelque six ans de recul, le Grand Dictionnaire universel du XIXe siècle de Pierre Larousse, déjà cité, ne s’embarrasse pas de formules contournées Nous ne regrettons pas cette bacchanale, qui était plus ordurière que joyeuse, et nous nous féliciterions même de sa disparition, s’il fallait y voir l’indice d’une réelle amélioration des mœurs. » Le rédacteur de la notice ajoute Ce n’est plus pour nous qu’une tradition, pour quelques-uns, c’est un souvenir », ce qui traduit assez bien l’état composite du sentiment public moyen un soulagement d’un côté et une empreinte de nostalgie de l’autre. Muant en légende, le souvenir de la Descente va d’ailleurs persister longuement et résister à l’opprobre officiel. D’une telle transmission, voici des traces né en 1850, le provincial Guy de Maupassant n’a pu être un spectateur de la Descente mais en a entendu parler avec chaleur ; sous le pseudonyme de Maufrigneuse, il lui découvre des vertus, en 1882, dans une rubrique du grand quotidien Gil Blas La descente de la Courtille était, il y a une cinquantaine d’années, le plus curieux moment du Carnaval. Le peuple, qui avait passé la nuit au milieu des saladiers à la française, rentrait le mercredi matin, dans Paris, par le faubourg du Temple. C’était une cohue d’hommes et femmes encore ivres, hurlants et trinqueballants. Une autre foule l’attendait, celle des masques élégants ayant passé la nuit dans les restaurants à la mode, et les deux légions de pochards se regardaient, s’engueulaient et fraternisaient. Aujourd’hui, pour tous les vrais Parisiens, le Carnaval n’a du bon que l’instant où il finit et pendant ces jours bruyants, à cornets et à trompes de chasse, on entend dire à tout instant ’ Mon dieu que ces fêtes sont horribles.’’ – Fini de rire. ». La même année, le 16 février, exactement, dans le même journal où il passe en feuilleton son Tableau de Paris, Jules Vallès, ancien bachelier du Quartier latin d’avant Napoléon III, se rappelle indirectement le carnaval d’antan en demandant ce qu’est devenu lord Seymour, l’Arsouille qui boxait contre les voyous et s’encanaillait à la descente de la Courtille [27] ». Autre forme de rappel, l’article que le Figaro du 12 mai 1876 consacre à cette famille des cabaretiers Dénoyez — dont l’un des membres éminents, Jean-Gilles, que nous reverrons plus loin dans cet article, vient de mourir — qui joua un rôle de premier ordre dans la tenue des descentes ». Vive est encore la mémoire à la toute fin du XIXe siècle, quand l’illustre cabaret montmartrois Le Chat noir en fait un tableau de sa revue de janvier 1896. Image 16. Carte postale publicitaire d’un spectacle de 1900 à l’écho de la Descente. Gallica L’expression descente de la Courtille » connut pendant tout un temps un beau succès dans le langage courant comme équivalent métaphorique, poivré d’une connotation canaille, du mot mascarade ». L’image XX ici incrustée, un dessin gravé de Gavarni, en illustre un dérivé être de la race des carnavaliers qui descendent de la Courtille », des descendeurs », en somme [28]. Cette consécration ne s’annula que lorsque le référent Courtille disparut lui-même ce quartier de la capitale qu’Aristide Bruant désignait toujours ainsi aux Parisiens, vers 1885, dans son fameux Belleville-Ménilmontant L’ soir, avec sa p’tit famille, / I’ s’ baladait, en chantant, / Des hauteurs de la Courtille, / A Ménilmontant », ce secteur bellevillois, donc, touché par de nouvelles mutations urbaines, perdit à jamais son droit de cité dans la pratique populaire après l’ainsi dite grande guerre ». Dessin de Paul Gavarni publié dans L’Illustration » du 21 février 1852 avec, en légende, ce dialogue Nous descendons de la branche cadette des Pignon-Fumé. — Et moi, je descends de la Courtille. » Il faut toute la magie subjective d’un surréaliste comme René Magritte pour ressusciter le fantôme carnavalesque. Que l’on fixe la photographie suivante, qui, datée de 1928, provient des archives du peintre belge, avec attention Image 19. Ceci est bien la descente de la Courtille ». © Tirage de photo au Centro cultural Borges, Buenos Aires qu’on la regarde dans tous les sens, cela ne révèle pas la raison de son titre La Descente de la Courtille, pas du tout évidente car le témoignage simple des yeux ramène toujours à une scène de déprédation de l’enclosure d’une maison n’ayant rien de spécialement bellevillois par trois lascars dont, sans doute, une femme, avec chien. La descente » serait alors la tentative de descellement de la grille ? En vérité, le cliché est pris au Perreux-sur-Marne où le peintre habita lors de son séjour à Paris en 1927-1928 ; on y voit l’écrivain Camille Goemans, René Magritte en personne ainsi que sa femme, Georgette. C’est dans l’esprit du détournement situationniste et en érudit des cultures populaires que l’auteur de polars Serge Quadruppani a quant à lui intitulé l’une de ses meilleures nouvelles La Montée de la Courtille 1999, éd. Paris, Rive noire ». Des organisateurs attitrés de la Descente, il n’y en eut pas à proprement parler mais le nom est en revanche resté de deux animateurs particuliers. La légende a surtout retenu le personnage de milord l’Arsouille, l’adepte du pugilat que l’on a lu, tout à l’heure, Jules Vallès évoquer. Si marquantes qu’elles aient été par leur extravagance, les participations de cet homme aux cortèges de la Courtille se sont cependant résumées à deux ou trois éditions forcément, il est, croit-on savoir, décédé en 1835. Bien plus répétée fut en revanche la présence de Chicard. Sur nos images 1 et 3 et 12, voyez, c’est la silhouette attifée en militaire, au chef casqué ombragé d’un plumet et levant les bras en V. Image XX. Chicard enseignant un pas excentrique à la Grande Chaumière ». Illustration de la couverture d’un petit format » de chanson, 1903. Chicard et les Vendanges de Bourgogne » L’Arsouille passera après, faisons d’abord connaissance avec monsieur Alexandre Lévêque puisque c’était, de Chicard, le vrai nom. Ordinairement, le jour, il exerçait le métier de marchand de cuir en gros mais, le soir, il se faisait maître de danse dans quelques-uns des grands bals parisiens de son époque Mabille, Prado, Bullier, Grande-Chaumière…. Cela va sans dire, le bonhomme redoublait d’activité en période de carnaval et le fait nous ramène directement à cet établissement, Aux Vendanges de Bourgogne, dont on a vu plus haut, et de quelle façon ! il constituait, au bout opposé du trajet commencé chez Dénoyez, le premier lieu de dislocation du cortège de la Descente. M. Lévêque y mettra au point une formule de soirée trépidante qui, pendant six ans, deviendra la fête obligée d’une grande partie des carnavaliers au soir du mardi gras le bal Chicard. Avant de dire en quoi cela consistait, quelques mots sur les Vendanges. Ce n’est pas un luxe et cela fait même quelque réparation de tort car, si cette maison n’est pas inconnue des historiens de l’Est parisien, elle n’a pas bénéficié de leur part d’une mise en lumière comparable à celle dont ils ont éclairé la guinguette Dénoyez tant de fois citée dans le présent article. Sa place au sein du cérémoniel carnavalesque était pourtant marquée. Voilà une adresse certainement plus chic que le Grand Saint-Martin. A l’angle du quai de Jemmapes, exactement au 29 de la rue du Faubourg-du-Temple, l’établissement formait une sorte d’annexe des cafés somptueux des Grands Boulevards. Le prolifique romancier populaire Paul de Kock*, qui a connu ce restaurant peu après son ouverture par un certain Legrand, l’évoque ainsi dans ses Mémoires Il existait alors [en 1811], faubourg du Temple, à gauche en montant par le boulevard, à la hauteur de l’endroit où l’on croisa plus tard le canal Saint-Martin [retour à la note 15], un petit restaurant appelé les Vendanges de Bourgogne, destiné à devenir, sous ce même nom, une des maisons les plus achalandées de Paris, celle où se célébraient le plus de repas de corps et de noces bourgeoises. » De Kock ne se trompait pas, le succès de la maison fut des plus vifs. Nombre de personnalités du Paris romantique en firent l’une de leurs cantines » favorites, qu’elles appartinssent au monde des arts et lettres Dumas, Sand, Janin, Gautier, Lemaître…, ou à celui de la politique voire des sciences Marrast, Raspail, Pyat, Delord, Etienne Arago, etc. Les Vendanges trouvèrent même une place au sein de la chaîne des évènements qui conduiront à la révolution de juillet 1830 [29]. C’est dans le zénith du succès des Vendanges, autour de 1840, que Charlier, successeur de Legrand — et qui, sans mauvais jeu de mots, agrandit les locaux primitifs tout en élevant la qualité gastronomique des cuisines —, accueillit le bal Chicard [30]. Sans autre transition, mettons nous dans son ambiance à la veille de la Descente. On rencontrait au bal Chicard le plus incroyable pêle-mêle de nuances sociales, écrivent en écho le bohème Privat d’Anglemont* et le journaliste politique Taxile Delord*, des têtes impossibles à accoupler ensemble, des contrastes déguisés et inexplicables. » Grands personnages, publicistes, rapins échevelés, littérateurs, commis, clercs de notaires…, là, plus de numéro d’ordre, plus de catégories, de conditions, poursuit Delord, tout est nivelé, fondu dans l’immense tourbillons des costumes et des quadrilles ». L’esprit même du carnaval poussé au paroxysme, une préfiguration, un marchepied, de la Descente en somme. Le prix de la soirée, 10 francs selon Privat, était étudié pour ce brassage, pas spécialement bon marché dans l’absolu mais tout compte fait avantageux car, en plus du droit d’accès au bal, il comprenait le souper. Les choses, décrivent nos deux informateurs, s’ordonnaient ainsi tout d’abord venait un récital de chansons de poètes liés à la maison, dont Chicard en personne, laquelle séance de goguette impromptue donnait volontiers dans le registre grivois. Image XX. Le galop Chicard » vu par Gavarni. Illustration de l’article de Taxile Delord*. Pendant le tour de chant des troubadours, les danseurs et danseuses, naturellement en masques et costumes de carnaval, venaient progressivement occuper la piste, la rodaient de premières contredanses, et, quand les carrés de quadrilles étaient bien formés, M. Lévêque, d’un clin d’œil, donnait l’ordre à ses trois acolytes habituels [31] de baisser la lumière des lustres et, à l’orchestre, celui de lancer la musique. Et quel orchestre ! s’exclame Delord dix pistolets solos, quatre grosses caisses, trois cymbales, douze cornets à pistons, six violons et une cloche », bref, de quoi déclencher un tonnerre propre à saturer les oreilles et à plonger les crânes dans un bain sonore hypnotique. Le moment suprême de la soirée commençait alors, qui livrait la preuve éclatante du génie de la création d’ambiance comme de l’organisation de l’ivresse dansante que possédait Lévêque et à quoi on a justement donné son nom de scène, le galop Chicard ». C’était un chahut [32] invraisemblable, une mêlée éruptive de corps échevelés, désarticulés, gesticulants, un tourbillon frénétique, un rouleau compresseur au travers du plus grand salon des Vendanges, qui mettait très vite les danseurs en transe dans la sueur. L’extraordinaire de la performance tenait à ceci, que, malgré la démesure, une planification des pas s’exécutait ; la folie se terminait en général avec une phalange [33]. Cela durait jusqu’à ce que l’épuisement des forces commande une retraite aux danseurs auxquels était alors servi le souper. La danse reprenait après, ponctuée de nouveaux chahuts et se prolongeait jusqu’au matin du mercredi des Cendres. Le temps était alors venu de gagner le rendez-vous de la barrière de Belleville. A ce point, il nous faut imaginer — parce qu’aucun témoignage, nul rapport de journaliste, ne le relate, mais la chose est très plausible —, il convient, il est en tout cas plaisant d’imaginer Chicard ralliant une bonne partie des fêtards des Vendanges — déjà costumés de carnaval, comme dit tout à l’heure — au panache de son casque de carton, il était en carton ! pour gravir par paquets le trajet qui serait une ou deux heures plus tard redescendu. Comme tous les bals de Paris, de celui de l’Opéra à celui des Variétés, déversaient aussi, au même moment, dans la rue du Faubourg-du-Temple leurs contingents de noceurs les plus endurants, la file à l’indienne de tous ces gens montants, à pied, à cheval et en voiture, composait une manière de répétition à l’envers du tableau de la Descente. Dans une exubérance encore mesurée car il s’agissait pour les personnes d’économiser des forces déjà bien entamées, de les rassembler afin de les déchaîner au mieux sous peu. Image XX. Estampe pour la publication spécialisée Le Pont Neuf, série ’Scènes théâtrales’’. Cette folie-vaudeville, œuvre de Benjamin Antier et Louis Couailhac — amusons-nous un peu entre parenthèses en rappelant que ces auteurs sont justement ceux que Jacques Prévert fait tourner en ridicule par Frédérick Lemaître dans son scénario des Enfants du paradis » —, fut créée en février 1840 avec succès et constitua une publicité authentique pour l’établissement du sieur Charlier. L’acte II, à tableau unique, se déroule en effet sous les lustres du grand salon du restaurant, reconstitué sur scène, décoré d’une statue en bois portant un gros verre de couleur. Les acteurs dansent le quadrille à la scène 1 et la dernière met en pied Chicard en personne lançant le fameux galop. Pendant celui-ci, on entend ce chœur immortel Oui, ce monde est un grand bal / Où chacun s’pousse / Et s’trémousse / Chacun cherche à faire sa mousse / En dansant tant bien que mal. » Texte de la pièce à la BNF Arts du spectacle, cote 8-RF-40037. Au Grand Saint-Martin » Là-haut, devant et à l’intérieur du grand cabaret Dénoyez, c’était déjà la foule. Croisons dans un témoignage duel les voix déjà entendues d’Auguste Luchet et du discret M. R*** Desnoyez [sic] ! s’exclame ce dernier, quel Parisien n’a pas entendu parler de Desnoyez ? Qui n’a voulu voir ce vaste restaurant les jours où la foule s’y transporte ? » Luchet renchérit sur son confrère Nous passâmes la barrière et je fis arrêter au Grand Saint-Martin, la plus illustre maison de la Courtille, tenue par un membre de cette famille qui a su rendre son nom aussi populaire que celui de Ramponneau, la famille Dénoyez. » [34] Dans les années 1840, les carnavaliers s’assembleront désormais dans le nouveau salon de bal que ce Dénoyez avait fait construire au 8 de la rue de Belleville en lui donnant l’enseigne des Folies-Belleville, nom légendaire encore marqué de nos jours. Sur le site Internet même où nous sommes, on pourrait lire à propos notre article Deux bars à Belleville », qui sera d’ailleurs lui aussi mis en partie à jour prochainement.]]. » Affiche publicitaire du lancement d’un roman-feuilleton à la gloire du dandy Charles de Labatut en 1865. A peine mort, jeune, à l’âge de 29 ans, la légende s’empara de lui. BNF Gallica. CHANTIER RESIDUEL Quel coup d’œil curieux ! quels tableaux ! quels contrastes ! Sur une table est couché un homme auquel l’ivresse a ôté l’usage de tous ses sens ; à côté de lui deux autres entonnent sa chanson de la mort, célèbrent sa défaite, et se réjouissent de leur victoire ; plus loin un militaire buvant avec une cuisinière ; un menuisier faisant sa déclaration à une blanchisseuse chaque table, chaque coin de la salle vous offre un spectacle nouveau. » On danse aussi chez Dénoyez Bientôt, le signal est donné, poursuit notre chroniqueur discret, l’archet a retenti, les danseurs se rendent auprès de leurs dames ; on se parle on se heurte, on se donne des rendez vous. L’ouvrier est jaloux, le sapeur est fier de sa taille, le voltigeur de sa danse légère que de maris, que d’amants trompés ! La danse est terminée on se serre la main, on boit, on danse encore, on s’enivre, on ne peut plus marcher, on se laisse enfin tomber sur une table, on dort. » Nous passâmes la barrière et je fis arrêter au Grand Saint-Martin, la plus illustre maison de la Courtille, tenue par un membre de cette famille qui a su rendre son nom aussi populaire que celui de Ramponneau, la famille Dénoyez. » Retrouvons le journaliste Auguste Luchet au moment de son reportage » où il descend de la voiture qui l’a conduit, lui et quelque compagnon, ici L’affirmation est indiscutable et la Descente amplifiera encore la renommée de cette guinguette. Le chroniqueur montre que la Descente amplifia encore. Peu importe, quelque masque se chargera bien de réveiller l’avachi pour qu’il ne rate pas le départ du défilé. M. Lévêque, le maître de cérémonie de cette folie dansante est représenté dans un vaudeville à succès de 1841, Un bal aux Vendanges de Bourgogne » [35], authentique publicité pour l’établissement du sieur Charlier. L’acte II se déroule sous les lustres du salon du restaurant reconstitué sur scène, décoré d’une statue en bois portant un gros verre de couleur. Les personnages de l’action dramatique dansent le quadrille à la scène 1 et la dernière met en pied Chicard. Cela chante en même temps et, au refrain, on entend le chœur immortel suivant Oui, ce monde est un grand bal / Où chacun s’pousse / Et s’trémousse / Chacun cherche à faire sa mousse / En dansant tant bien que mal. » Chicard… Tout le long de l’année, le tumulte de telles exhibitions, aux Vendanges ou dans les autres établissements que M. Lévêque enflammait [36], résonnait dans la chronique parisienne et ses échos débordaient les murs de la capitale Lorsqu’on prononçait ce seul nom – Chicard –, en province, les jeunes fille se signaient », écrit l’illustre dessinateur Paul Gavarni dans sa série du Bal Chicard images 14-16. et Milord lArsouille Chicard, c’est clair, a été le véritable chef de défilé aux plus belles années de la Descente. Dans son travestissement habituel un costume militaire loufoque avec casque à plumet, grosse culotte et bottillons, il apparaît dans la plupart des dessins faits de la manifestation carnavalesque, dressé sur un attelage, les bras le plus souvent levés en V revoir les images 1, 3, 5 et 12. Insister sur ce point, c’est corriger la part de la légende qui fait volontiers de Milord l’Arsouille la plus remarquable figure des défilés de la Courtille. En vérité, sa participation fut limitée à quelques éditions du début des années 1830. La pesanteur de la légende jusqu’à nos jours est cependant telle que nous ne pensons pas déplacé d’opérer un petit dégonflage de baudruche. Tout d’abord, et on l’a déjà dit, ce milord a été confondu avec lord Seymour [37]. Les deux hommes se firent remarquer par leurs extravagances mais ne jouaient pas dans la même cour bien qu’ils se soient effectivement croisés [38]. Henry Seymour était un authentique aristocrate, rejeton d’une prestigieuse lignée anglaise remontant au XVe siècle. Il promenait un dandysme haut de gamme dans les salons des plus luxueux cafés des Grands Boulevards ou sur les champs de courses hippiques dont il a lancé la vogue en France, s’y livrant moins à des excentricités qu’à des gestes publics ostentatoires. L’Arsouille, lui, frimait ses quartiers de noblesse, étant surtout un parvenu. Il s’appelait en vrai Charles de la Battut. Né en 1806 d’une Française émigrée outre-Manche et d’un pharmacien anglais argenté, le petit Charles ne put être reconnu par son père. Celui-ci paya alors un petit hobereau breton sans préjugés et fortune, monsieur de la Battut, pour qu’il le fasse à sa place. Médiocre élève à l’étude scolaire, gamin monté en graine », le futur l’Arsouille traîna dans l’ignorance, la paresse et le désœuvrement jusqu’à ce que son père biologique, mourant, se souvînt de lui, relate Henri d’Alméras*. Entre 1832 et 1835, à Paris, on le vit dilapider son héritage en frasques minables, se battre comme un chiffonnier dans les bouges des barrières et autres lieux de débauche où il aimait à s’encanailler – le sobriquet l’Arsouille vient de là [39]. La fortune qui, léguée par son père, lui tomba dessus à l’âge de 26 ans – 100 000 livres sterling, avance le docteur Chuche*, emblématique historien bellevillois–, vint à point pour réparer des frustrations, car le bâtard ambitionnait de se faire un nom. Ses goûts de m’as-tu-vu acquirent alors de nouvelles dimensions il loua des salles de concert pour y donner des bals tapageurs, organisa des chasses à courre fantasques, rapporte Maxime du Camp, étala sa vanité dans les restaurants en vogue. Les trois jours gras de la fin du carnaval, il cavalcadait » sur les boulevards entre le Château-d’Eau place de la République de nos jours et la Madeleine à bord d’une belle calèche chargée de femmes aux parures voyantes et de musiciens de fanfare bruyants. C’est très certainement lui que le peintre Eugène Lami représente au centre d’une toile de 1834 costumé en roi Henri III. Voyez-le, en blanc, debout au fond de la voiture Image 17. Peinte par Eugène Lami en 1834, une scène de carnaval place de la Concorde. L’artiste a sans doute figuré l’Arsouille, travesti en gentilhomme Henri III, aux côtés du prince russe et célèbre gourmet Anatole Demidoff, habillé quant à lui en Figaro. © Musée Carnavalet. Le dandysme de milord l’Arsouille, particulièrement affiché au travers de sa participation à la procession populacière » de la Courtille, épousait des contours assez méprisables. Cela est déjà suggéré dans le récit de Luchet* que nous avons cité au sein du chapitre Le film de l’événement » et fait nettement saillie sous la plume d’Émile de Labédollière* dans son Nouveau Paris Debout dans sa luxueuse calèche, écrit cet auteur, Milord l’Arsouille, en redingote noire et pantalon bleu ciel, le chapeau sur l’oreille, lançait aux spectateurs des quolibets, parfois des pièces de monnaie. […] Chaque année, le séjour de Milord l’Arsouille à la Courtille lui fournissait l’occasion de nouvelles et coûteuses excentricités de la fenêtre du cabaret [celui de Dénoyez], il bombardait les passants de volailles. Il lançait des pièces d’or passées dans l’huile bouillante pour s’amuser de voir se brûler ceux qui les ramassaient. Il était dans la jubilation, il riait à se tordre. » Pas très sympathique, le lascar, vrai. Il renouvelait ses facéties aux Vendanges de Bourgogne où, entre deux plats, relate encore Labédollière, il arrosait de champagne les carnavaliers par les fenêtres de l’établissement. Pour ne pas être en retrait, ses compagnons de ripaille jetaient à leur tour aux masques des écailles d’huîtres, les restes de leurs assiettes et, finalement, les assaillis répliquant, les assiettes elles-mêmes, les verres ainsi que d’autres pièces du service de table. Le tenancier du restaurant, Charlier, ne se formalisait pas outre mesure de cette casse car le dandy voyou le dédommageait toujours largement. Splendeur de l’imaginaire Image 16. Carte postale publicitaire d’un spectacle de 1900 à l’écho de la Descente. Gallica Image 19. Ceci est bien la descente de la Courtille ». © Tirage de photo au Centro cultural Borges, Buenos Aires Tradition, souvenir ou légende, la descente de la Courtille n’en a pas moins continué, longtemps, à alimenter l’imaginaire parisien. La Descente comme allégorie de Paris, en quelque sorte. Restons sur la touche de la surprise pour mieux conclure. On ne sait pas assez, en effet, qu’une œuvre de Richard Wagner, la WWV 65, s’intitule Descendons gaiement la Courtille. C’est un chœur mixte sur des paroles en français. Que pouvait bien avoir à faire le grand compositeur allemand du mythologique Ring des Nibelungen sur ce thème on ne peut plus trivial et parisien ? se demande-t-on. Eh bien, il s’agit d’une commande passée au musicien dans sa jeunesse, alors qu’il menait une vie de bohème à Paris, en 1841. Très précisément, la composition était prévue pour la pantomime finale de ce vaudeville de Dumersan et Dupeuty dont il a été parlé plus haut. Wagner exécuta consciencieusement la commande mais le chœur qu’il livra était, à ce qu’il paraît, si peu facile à chanter qu’on n’en joua finalement que la musique en représentation. Cette œuvre rare, demeurée non gravée pendant plus de cent ans, peut aujourd’hui s’entendre. Elle sonne comme de l’Offenbach ! Écoutez voir plutôt à Richard Wagner - Descendons gaiement la courtille, WWV65 Maxime Braquet - Avril 2016 Toute utilisation en dehors du cadre privé ou scolaire doit faire l’objet d’une demande auprès de l’association la Ville des Gens info chez ou de M. Braquet bramax2013 chez Les livres listés ci-après ne sont généralement lisibles qu’en grandes bibliothèques. Certains peuvent être lus en ligne à partir du site Internet Gallica BNF. Les Rues de Paris, ancien et moderne origines, histoire, monuments, costumes, mœurs, chronique et traditions, ouvrage collectif sous la direction de Louis Lurine, éd. Kugelman, 1844. Henri d’Alméras, La Vie parisienne sous Louis-Philippe, éd. originelle autour de 1859, ultérieure chez Albin Michel. A lire particulièrement pour Milord l’Arsouille. Vicomte de Beaumont-Vassy, Les Salons de Paris et la société parisienne sous Louis-Philippe Ier, éd. F. Satorius, 1866. Docteur Chuche, Paris d’autrefois, la Courtille, éd. Imprimerie toulousaine, 1932. Certaines bibliothèques municipales de l’Est parisien. A lire particulièrement pour Milord l’Arsouille. Taxile Delord, Le Chicard », dans Les Français peints par eux-mêmes, recueil de textes, tome II, 1867. Avec des dessins de Paul Gavarni. Victor Fournel, Les Rues du vieux Paris, éd. Firmin-Didot, 1879, pour le chapitre sur l’histoire du carnaval à Paris. Alexandre Dumas, Mémoires 1833-1846, multiples éditions dont Robert Laffont, Bouquins », 2002. Paul de Kock, Mémoires, éd. E. Dentu, 1877. Texte intégral téléchargeable à partir de Gallica. Émile de Labédollière, Le Nouveau Paris, éd. Barba, 1860. Auguste Lagarde Emmanuel Patrick, Bals disparus de Paris », article sorti en feuilleton dans le quotidien socialiste L’Égalité entre mars et mai 1891. Comme beaucoup d’auteurs qui, écrivant après 1880 sur ce sujet, n’en ont généralement pas été des témoins directs, Lagarde pompe » certains éléments d’information dans l’article de Pierre Larousse pour son Grand Dictionnaire universel du XIXe siècle. Auguste Luchet, La descente de la Courtille en 1833 », dans Le Livre des 101, textes réunis sous la direction de M. de Peyronne, éd. Ladvocat, 1833. Alexandre Privat d’Anglemont, Paris anecdote, éd. P. Jannet, 1854. A lire spécialement pour les Vendanges de Bourgogne et Chicard. Réédition 2017 chez Grasset, Cahiers rouges ». M. R**, Promenade a tous les bals publics de Paris, barrières et gui[n]guettes de cette capitale, ou revue historique et descriptive de ces lieux…, éd. Terry jeune, 1830. Charles Virmaître, Paris oublié, éd. E. Dentu, 1885. André Warnod, La descente de la Courtille en 1922 », dans La Renaissance du 25 février 1922. Ne pas négliger de lire, sur le Net, l’article Wikipédia consacré à la Descente ; il est lui aussi richement documenté. Auguste Luchet Dans le salon du premier étage, au milieu d’un double encadrement de huit rangées de tables encombrées de buveurs ivres, malades ou endormis, debout, assis ou couchés, un carré long, ceint d’une balustrade en bois, surmonté d’un orchestre, attira d’abord mon attention. Une quarantaine de masques y dansaient au son d’une musique sauvage, toute de cuivre […] la chahut. » Ce sont des scènes excessives de ce genre qui firent dire à maints chroniqueurs bien-pensants que la guinguette des Dénoyez était un cloaque populacier ». Pour revenir à l’endroit où vous lisiez le texte, cliquez sur le numéro de la note de bas de page. , fit fonctionner aux Vendanges une formule de soirée assez exceptionnelle dans tout Paris.[1] Célestin François Nanteuil-Lebœuf 1813-1873, trop volontiers classé au rangs des petits maîtres romantiques, fut un élève de Charles Gleyre et de Jean-Auguste Ingres. L’image du tableau, de grandes dimensions, dont nous parlons est souvent reproduite en réduction dans les ouvrages consacrés au Paris du XIXe siècle et presque tout le temps dans les livres voués à Belleville. On en savoure mieux les qualités à échelle normale, donc à Carnavalet.[3] Au-delà de 1945, une seule manifestation carnavalesque se perpétua, le défilé multiséculaire du Bœuf gras. A son tour, elle entra peu à peu en désuétude, changea de caractère puis mourut. Notons toutefois que, depuis une vingtaine d’années, des associations de quartier tentent de redonner vie au carnaval à Paris. Tout en souhaitant la réussite de ces initiatives très sympathique, plus ou moins parrainées par les municipalités, il faut observer qu’elles sont pour le moment locales et non coordonnées.[4] Un auteur du siècle XIX que nous reverrons bientôt écrivit Cette fête était tellement populaire que les ouvriers économisaient sur leur paye pendant toute l’année pour bien finir leur carnaval. »[6] Rappelons tout de même la pratique de la mi-carême une suspension d’un jour du jeûne. Des mascarades défilaient aussi pour l’occasion mais moins extravagantes.[7] Dans tout ce chapitre riche en longues citations d’auteurs, des lieux précis et des personnages tels les Dénoyez sont nommés qui seront présentés plus loin dans l’article.[8] Octroi à cet endroit, comme tout autour du Paris d’alors sur les grands axes de circulation, un service de douane percevait le montant des taxes qui frappaient l’entrée des marchandises dans la capitale. L’octroi, reporté en 1847 au niveau des fortifications militaires de Thiers, au long de nos boulevards des maréchaux », a été supprimé en 1943.[9] N’en déplaise au chauvinisme bellevillois, la Descente était un phénomène avant tout parisien. Une bonne partie de la population locale, celle composée de résidents issus des classes sociales moyennes, n’affectionnait guère, d’ailleurs, cette turbulence.[10] Qu’est-ce qu’une courtille » ? C’est un vieux vocable du français rural. Il désigne un domaine de jardins courtils clos voués à la culture maraîchère, activité agricole qui représenta de fait, avant le XIXe siècle, la vocation par excellence du pays au bas de la côte bellevilloise vers Paris. Des Courtilles, il y en a eu un peu partout en région parisienne et il en demeure aujourd’hui encore, aux confins d’Asnières et de Gennevilliers, par exemple, ou bien à Saint-Denis ; c’est pourquoi les cartographes précisaient souvent de Belleville » en ce qui concerne celle qui nous intéresse ici.[11] L’année précédente, cela avait été pire dans l’insouciance complète, les Parisiens se laissèrent aller aux griseries carnavalesques alors que leur ville couvait déjà une épouvantable épidémie de choléra-morbus qui, bientôt, ferait des centaines de morts.[12] Cette maison de boisson, qui sera présentée plus loin dans l’article, était le principal point de regroupement des descendeurs ».[13] Ce chiffrage, énorme, paraît trahir une coquille typographique un zéro de trop. Pourtant, d’autres articles de presse le confirment. Il est colossal pour l’époque ![14] Sur le boulevard du Temple d’avant l’aménagement de l’actuelle place de la République.[15] Autre point de rendez-vous des masques avant le démarrage du défilé. Il était situé au 23 actuel de notre rue de Belleville. Le trop-plein du Dénoyez se déversait encore au Bœuf rouge, 34, rue de Belleville, au Bal Favié, remplaçant en 1830 le Bal du Sauvage, 13, rue de Belleville, au Château de coq, 4, rue de Belleville, et à la Vielleuse, 2, rue de Belleville, au coin du boulevard.[16] Texte à la BNF site Arsenal, THN-6791 ; site Richelieu Arts du spectacle », 8-REC-112 4, 6.[17] Percé à partir de 1822 et livré à la circulation marinière en 1825, le canal ne verra recouvrir ses eaux au bas de la côte du faubourg du Temple qu’en 1908. Le modeste ouvrage de voirie qu’empruntait à l’origine la Descente, dont l’étroitesse ralentissait encore la procession, a été remplacé par une structure plus ample au cours des années 1840.[18] Lire, de Michelle Viderman, l’ouvrage de référence Jean Ramponeau, Parisien de Vignol, éd. L’Harmattan, 1998.[19] Goguettes, compagnies de poètes chantants, réunissant des ouvriers d’humeur frondeuse et plutôt républicaine dans la France de la restauration monarchique entre 1815 et 1848. On pourra lire à ce propos notre texte Ménilmontant en goguettes. A l’aube du mouvement ouvrier, bulletin n° 38 — dernier trimestre 2007 – de l’Association d’histoire et d’archéologie du 20e arrondissement.[20] Et pourquoi douterait-on à priori de son information, même s’il eût été préférable qu’il en indiquât la source car, c’est clair, il n’a pu être le témoin direct, oculaire, des faits qu’il rapporte.[21] Les Magasins réunis fonctionnaient encore il y a une vingtaine d’années. Aujourd’hui, leur bâtiment est divisé entre plusieurs sociétés commerciales. Parmi elles, un grand hôtel Crowne Plaza occupe à peu près l’emplacement du Cirque olympique.[22] Restaurant en effet plus que cabaret, cet établissement prisé d’une clientèle plutôt chic était situé au cœur du village historique de Belleville et faisait face à la vieille église Saint-Jean-Baptiste.[23] Martin Nadaud, Mémoires de Léonard, ancien garçon maçon, éd. A. Doubeix, 1895. Multiples rééditions. Typique de ces paysans pauvres du Limousin qui, se faisant maçon, montaient » pour six-neuf mois à Paris afin de travailler, notamment, à la construction des gares, l’ouvrier Nadaud, occasionnellement écrivain, développa une carrière politique. Cette carrière, commencée avec une députation montagnarde » en 1848, il l’acheva, après la Commune, comme conseiller municipal de Paris pour le 20e arrondissement – où il a de nos jours une place et un lycée professionnel à son nom – puis préfet de la Creuse.[24] On en peut lire le texte à la BNF Richelieu Arts du spectacle », 8-REC-112 4, 6.[25] Histoire de Paris depuis le temps des Gaulois jusqu’en 1850, éd. Blanchard, Hetzel & Martinon, 1852. A la place, l’auteur, forçant la touche sinistre, voit des rues fétides et boueuses, de laides maisons meublées de millions de tables, une foule immonde et brutale, quelquefois criminelle ». M. Lavallée, à n’en pas douter, fit partie du monde que l’insurrection ouvrière de juin 1848, bien présente à Belleville, traumatisa beaucoup.[26] L’ancien mur des Fermiers-Généraux, qui, de toute façon, mal entretenu et gardé, ne faisait plus guère peur aux fraudeurs, fut totalement démonté, avec ses barrières, en 1860.[27] L’Arsouille, milord l’Arsouille, ce personnage semi-légendaire sera présenté sous peu.[28] Grand dialoguiste de cinéma, Henri Janson, soit dit en passant, se souvenait certainement de ce dessin de l’illustre caricaturiste romantique quand, commentant pour Le Canard enchaîné l’interprétation du rôle de Ponce Pilate que réalise Jean Gabin dans le Golgotha de Julien Duvivier 1935, il lâchait Ce n’est pas du Golgotha qu’il descend, lui, mais de la Courtille ! »[29] En 1826, rapporte ainsi le journaliste Auguste Luchet*, les vastes salons des Vendanges accueillirent un banquet de 700 oppositionnels au gouvernement du roi Charles X. La politique continua de siéger en ce lieu aux lendemains des Trois Glorieuses Alexandre Dumas, républicain déclaré, consacre un chapitre de ses Mémoires* au compte rendu d’un banquet cette fois antimonarchiste pur teint tenu là le 9 mai 1831, où 200 personnes se rendirent dont le mathématicien Évariste Galois Il eût été difficile, s’exclame l’auteur des Trois Mousquetaires, de trouver dans tout Paris des convives plus hostiles au gouvernement que ne l’étaient ceux qui se trouvèrent réunis, à 5 heures de l’après-midi, dans une longue salle du rez-de-chaussée sur le jardin. » On y porta différents toasts ; celui de Dumas fut A l’art ! Puissent la plume et le pinceau concourir aussi efficacement que le fusil et l’épée à cette régénération sociale à laquelle nous avons voué notre vie, et pour laquelle nous sommes prêts à mourir. »[30] C’est alors que ses affaires allaient au meilleur train que, en 1843, l’établissement fut pourtant contraint à fermer ses portes, frappé qu’il était d’expropriation. Les bâtiments bas qui abritaient les Vendanges devaient céder la place au bloc d’immeubles de six étages avec cours que nous voyons encore de nos jours au pied de la côte de la rue du Faubourg-du-Temple.[31] Ils avaient pour sobriquets Balochard, le Sauvage civilisé, et Pétrin. Avec Balochard, Chicard a écrit en 1841 une Physiologie des bals de Paris éd. Desloges où l’on lit ce cri du cœur O danse de la Courtille, que tu me plais. Comme ta robe est gentiment retroussée. » Balochard, habillé en bourgeron et pantalon de grosse cavalerie, se donnait le type de l’ouvrier grande gueule et spirituel. Pétrin, comme son nom l’indique, jouait au boulanger, avec un large tablier et des mules de paille selon Charles Marchal, Physiologie du chicard, 1842. [34] Nous avons déjà parlé de Gilles ; il eut pour successeurs d’abord son propre fils Jean-Claude — sans doute celui que les chroniqueurs surnommèrent papa Dénoyez — puis des neveux, les enfants de son frère Jean. A la pleine époque de la Descente, les années 1830-1837, le taulier » de l’établissement était Jean-Gilles. La généalogie des Dénoyez de Belleville — voire de la barrière du Maine — est très complexe à établir. Nous avons tenté de le faire en 2004 dans le texte La Gloire de la Courtille » publié par l’Association d’histoire et d’archéologie du 20e arrondissement, bulletin n° 30. En vérité, l’écheveau de la filiation est plus filandreux que ce que nous en montrions. Notre confrère en recherche historienne Denis Goguet tente présentement d’aller au terme du problème et communiquera bientôt le résultat de ses efforts. [35] Œuvre de Louis Couailhac et Benjamin Antier créée au mois de février 1841 au Théâtre Saint-Antoine. Amusons-nous un peu en rappelant que ces auteurs sont justement ceux que Jacques Prévert fait tourner en ridicule par Frédérick Lemaître dans son scénario des Enfants du paradis. Le texte de la pièce se peut lire à la BNF Richelieu Arts du spectacle », 4-ICO THE 3770. [36] Chicard fera, dans les années 1846-1848, les belles heures du grand bal public Mabille, sur les Champs-Elysées, où, dit-on, il aura des assistantes célèbres en la double personne des courtisanes Céleste Mogador et reine Pomaré. [37] L’écrivain Maxime du Camp démontait déjà très bien la méprise dans Les Convulsions de Paris 1881. [38] Ces hommes, rapportent d’Alméras* et du Camp voir note précédente, n’apprécièrent pas mieux l’un que l’autre que la rumeur les confonde. Ils cherchèrent à dissiper l équivoque mais sans réussite. Victor Hugo évoque les extravagances de lord Seymour dans Les Misérables. [39] Certains chroniqueurs le rangent parmi les aficionados des combats d’animaux qui, malgré les campagnes d’opinion organisées pour les faire interdire, se donnaient avec succès à la barrière d’octroi précisément dite du Combat place du Colonel-Fabien. On a dit aussi Charles de la Battut adepte des nobles arts martiaux mais il est ici clair qu’on lui prête une passion appartenant en réalité à lord Henry Seymour, dûment connu comme pionnier de la boxe française ou anglaise.}

Désigneun chapeau de paille de forme ovale à fond plat, à bord plats et noué d’un ruban porté par les hommes à la fin du XIXe siècle en été. Ce chapeau figure dans nombre de tableaux impressionnistes représentant des loisirs de plein air ou des guinguettes. Les fervents de canotage (sur les bords de Marne ou de Seine) le mirent à la mode, d’où son nom. « Retour

Retour au menu Retour à la rubrique feuilletons Écoute ou téléchargement CommentairesBiographie ou informations+++ Chapitre Suivant +++ Chapitre précédentTexte ou Biographie de l'auteurEugénie GrandetPartie 4Au lieu de sortir par la porte de la salle qui donnait sous la voûte, Grandet fit la cérémonie de passer par le couloir qui séparait la salle de la cuisine. Une porte battante garnie d'un grand carreau de verre ovale fermait ce couloir du côté de l'escalier afin de tempérer le froid qui s'y engouffrait. Mais en hiver la brise n'en sifflait pas moins par là très rudement, et, malgré les bourrelets mis aux portes de la salle, à peine la chaleur s'y maintenait-elle à un degré convenable. Nanon alla verrouiller la grande porte, ferma la salle, et détacha dans l'écurie un chien-loup dont la voix était cassée comme s'il avait une laryngite. Cet animal d'une notable férocité ne connaissait que Nanon. Ces deux créatures champêtres s'entendaient. Quand Charles vit les murs jaunâtres et enfumés de la cage où l'escalier à rampe vermoulue tremblait sous le pas pesant de son oncle, son dégrisement alla rinforzando. Il se croyait dans un juchoir à poules. Sa tante et sa cousine, vers lesquelles il se retourna pour interroger leurs figures, étaient si bien façonnées à cet escalier, que, ne devinant pas la cause de son étonnement, elles le prirent pour une expression amicale, et y répondirent par un sourire agréable qui le désespéra. - Que diable mon père m'envoie-t-il faire ici ? se disait-il. Arrivé sur le premier palier, il aperçut trois portes peintes en rouge étrusque et sans chambranles, des portes perdues dans la muraille poudreuse et garnies de bandes en fer boulonnées, apparentes, terminées en façon de flammes comme l'était à chaque bout la longue entrée de la de ces portes qui se trouvait en haut de l'escalier et qui donnait entrée dans la pièce située au-dessus de la cuisine, était évidemment murée. On n'y pénétrait en effet que par la chambre de Grandet, à qui cette pièce servait de cabinet. L'unique croisée d'où elle tirait son jour était défendue sur la cour par d'énormes barreaux en fer grillagés. Personne, pas même madame Grandet, n'avait la permission d'y venir, le bonhomme voulait y rester seul comme un alchimiste à son fourneau. Là, sans doute, quelque cachette avait été très habilement pratiquée, là s'emmagasinaient les titres de propriété, là pendaient les balances à peser les louis, là se faisaient nuitamment et en secret les quittances, les reçus, les calculs ; de manière que les gens d'affaires, voyant toujours Grandet prêt à tout, pouvaient imaginer qu'il avait à ses ordres une fée ou un démon. Là, sans doute, quand Nanon ronflait à ébranler les planchers, quand le chien-loup veillait et bâillait dans la cour, quand madame et mademoiselle Grandet étaient bien endormies, venait le vieux tonnelier choyer, caresser, couver, cuver, cercler son or. Les murs étaient épais, les contrevents discrets. Lui seul avait la clef de ce laboratoire, où, dit-on, il consultait des plans sur lesquels ses arbres à fruits étaient désignés et où il chiffrait ses produits à un provin, à une bourrées de la chambre d'Eugénie faisait face à cette porte murée. Puis, au bout du palier, était l'appartement des deux époux qui occupaient tout le devant de la maison. Madame Grandet avait une chambre contiguë à celle d'Eugénie, chez qui l'on entrait par une porte vitrée. La chambre du maître était séparée de celle de sa femme par une cloison, et du mystérieux cabinet par un gros mur. Le père Grandet avait logé son neveu au second étage, dans la haute mansarde située au-dessus de sa chambre, de manière à pouvoir l'entendre, s'il lui prenait fantaisie d'aller et de venir. Quand Eugénie et sa mère arrivèrent au milieu du palier, elles se donnèrent le baiser du soir ; puis, après avoir dit à Charles quelques mots d'adieu, froids sur les lèvres, mais certes chaleureux au coeur de la fille, elles rentrèrent dans leurs Vous voilà chez vous, mon neveu, dit le père Grandet à Charles en lui ouvrant sa porte. Si vous aviez besoin de sortir, vous appelleriez Nanon. Sans elle, votre serviteurs ! le chien vous mangerait sans vous dire un seul mot. Dormez bien. Bonsoir. Ha ! ha ces dames vous ont fait du feu, reprit-il. En ce moment la grande Nanon apparut, armée d'une bassinoire. - En voilà bien d'une autre ! dit monsieur Grandet. Prenez-vous mon neveu pour une femme en couches ? Veux-tu bien remporter ta braise, Mais, monsieur, les draps sont humides, et ce monsieur est vraiment mignon comme une Allons, va, puisque tu l'as dans la tête, dit Grandet en la poussant par les épaules, mais prends garde de mettre le feu. Puis l'avare descendit en grommelant de vagues demeura pantois au milieu de ses avoir jeté les yeux sur les murs d'une chambre en mansarde tendue de ce papier jaune à bouquets de fleurs qui tapisse les guinguettes, sur une cheminée en pierre de liais cannelée dont le seul aspect donnait froid, sur des chaises de bois jaune garnies en canne vernissée et qui semblaient avoir plus de quatre angles, sur une table de nuit ouverte dans laquelle aurait pu tenir un petit sergent de voltigeurs, sur le maigre tapis de lisière placé au bas d'un lit à ciel dont les pentes en drap tremblaient comme si elles allaient tomber, achevées par les vers, il regarda sérieusement la grande Nanon et lui dit - Ah çà ! ma chère enfant, suis-je bien chez monsieur Grandet, l'ancien maire de Saumur, frère de monsieur Grandet de Paris ?- Oui, monsieur, chez un ben aimable, un ben doux, un ben parfait monsieur. Faut-il que je vous aide à défaire vos malles ?- Ma foi, je le veux bien, mon vieux troupier !N'avez-vous pas servi dans les marins de la garde impériale ?- Oh ! oh ! oh ! oh ! dit Nanon, quoi que c'est que ça, les marins de la garde ?C'est-y salé ? Ça va-t-il sur l'eau ?- Tenez, cherchez ma robe de chambre qui est dans cette valise. En voici la fut tout émerveillée de voir une robe de chambre en soie verte à fleurs d'or et à dessins Vous allez mettre ça pour vous coucher, Sainte-Vierge ! le beau devant d'autel que ça ferait pour la paroisse. Mais, mon cher mignon monsieur, donnez donc ça à l'église, vous sauverez votre âme, tandis que ça vous la fera “Nanon fut tout émerperdre. Oh ! que vous êtes donc veillée de voir une robe gentil comme ça, je vais appeler mademoiselle pour qu'elle vous Allons, Nanon, puisque Nanon il y a, voulez-vous vous taire ! Laissez-moi coucher, j'arrangerai mes affaires demain ; et si ma robe vous plaît tant, vous sauverez votre âme. Je suis trop bon chrétien pour vous la refuser en m'en allant, et vous pourrez en faire ce que vous resta plantée sur ses pieds, contemplant Charles, sans pouvoir ajouter foi à ses Me donner ce bel atour ! dit-elle en s'en rêve déjà, ce monsieur. Bonsoir, Qu'est-ce que je suis venu faire ici ? se dit Charles en s'endormant. Mon père n'est pas un niais, mon voyage doit avoir un but. Psch ! à demain les affaires sérieuses, disait je ne sais quelle ganache Sainte-Vierge ! qu'il est gentil, mon cousin, se dit Eugénie en interrompant ses prières qui ce soir-là ne furent pas Grandet n'eut aucune pensée en se entendait, par la porte de communication qui se trouvait au milieu de la cloison, l'avare se promenant de long en long dans sa chambre. Semblable à toutes les femmes timides, elle avait étudié le caractère de son seigneur. De même que la mouette prévoit l'orage, elle avait, à d'imperceptibles signes, pressenti la tempête intérieure qui agitait Grandet, et, pour employer l'expression dont elle se servait, elle faisait alors la regardait la porte intérieurement doublée en tôle qu'il avait fait mettre à son cabinet, et se disait - Quelle idée bizarre a eue mon frère de me léguer son enfant ? Jolie succession ! Je n'ai pas vingt écus à donner. Mais qu'est-ce que vingt écus pour ce mirliflor qui lorgnait mon baromètre comme s'il avait voulu en faire du feu ?En songeant aux conséquences de ce testament de douleur, Grandet était peut-être plus agité que ne l'était son frère au moment où il le J'aurais cette robe d'or ?... disait Nanon qui s'endormit habillée de son devant d'autel, rêvant de fleurs, de tabis, de damas, pour la première fois de sa vie, comme Eugénie rêva d' la pure et monotone vie des jeunes filles, il vient une heure délicieuse où le soleil leur épanche ses rayons dans l'âme, où la fleur leur exprime des pensées, où les palpitations du coeur communiquent au cerveau leur chaude fécondance, et fondent les idées en un vague désir ; jour d'innocente mélancolie et de suaves joyeusetés ! Quand les enfants commencent à voir, ils sourient ; quand une fille entrevoit le sentiment dans la nature, elle sourit comme elle souriait enfant. Si la lumière est le premier amour de la vie, l'amour n'est-il pas la lumière du coeur ? Le moment de voir clair aux choses d'ici-bas était arrivé pour Eugénie. Matinale comme toutes les filles de province, elle se leva de bonne heure, fit sa prière, et commença l'oeuvre de sa toilette, occupation qui désormais allait avoir un sens. Elle lissa d'abord ses cheveux châtains, tordit leurs grosses nattes au-dessus de sa tête avec le plus grand soin, en évitant que les cheveux ne s'échappassent de leurs tresses, et introduisit dans sa coiffure une symétrie qui rehaussa la timide candeur de son visage, en accordant la simplicité des accessoires à la naïveté des lignes. En se levant plusieurs fois les mains dans de l'eau pure qui lui durcissait et rougissait la peau, elle regarda ses beaux bras ronds, et se demanda ce que faisait son cousin pour avoir les mains si mollement blanches, les ongles si bien façonnés. Elle mit des bas neufs et ses plus jolis souliers. Elle se laça droit, sans passer d'oeillets. Enfin souhaitant, pour la première fois de sa vie, de paraître à son avantage, elle connut le bonheur d'avoir une robe fraîche, bien faite, et qui la rendait attrayante. Quand sa toilette fut achevée, elle entendit sonner l'horloge de la paroisse, et s'étonna de ne compter que sept heures. Le désir d'avoir tout le temps nécessaire pour se bien habiller l'avait fait lever trop tôt. Ignorant l'art de remanier dix fois une boucle de cheveux et d'en étudier l'effet, Eugénie se croisa bonnement les bras, s'assit à sa fenêtre, contempla la cour, le jardin étroit et les hautes terrasses qui le dominaient ; vue mélancolique, bornée, mais qui n'était pas dépourvue des mystérieuses beautés particulières aux endroits solitaires ou à la nature inculte. Auprès de la cuisine se trouvait un puits entouré d'une margelle, et à poulie maintenue dans une branche de fer courbée, qu'embrassait une vigne aux pampres flétris, rougis, brouis par la saison. De là, le tortueux sarment gagnait le mur, s'y attachait, courait le long de la maison et finissait sur un bûcher où le bois était rangé avec autant d'exactitude que peuvent l'être les livres d'un bibliophile. Le pavé de la cour offrait ces teintes noirâtres produites avec le temps par les mousses, par les herbes, par le défaut de mouvement. Les murs épais présentaient leur chemise verte, ondée de longues traces brunes. Enfin les huit marches qui régnaient au fond de la cour et menaient à la porte du jardin étaient disjointes et ensevelies sous de hautes plantes comme le tombeau d'un chevalier enterré par sa veuve au temps des croisades. Au-dessus d'une assise de pierres toutes rongées s'élevait une grille de bois pourri, à moitié tombée de vétusté, mais à laquelle se mariaient à leur gré des plantes grimpantes. De chaque côté de la porte à claire-voie s'avançaient les rameaux tortus de deux pommiers rabougris. Trois allées parallèles, sablées et séparées par des carrés dont les terres étaient maintenues au moyen d'une bordure en buis, composaient ce jardin que, terminait, au bas de la terrasse, un couvert de tilleuls. A un bout, des framboisiers ; à l'autre, un immense noyer qui inclinait ses branches jusque sur le cabinet du tonnelier. Un jour pur et le beau soleil des automnes naturels aux rives de la Loire commençaient à dissiper le glacis imprimé par la nuit aux pittoresques objets, aux murs, aux plantes qui meublaient ce jardin et la cour. Eugénie trouva des charmes tout nouveaux dans l'aspect de ces choses, auparavant si ordinaires pour elle. Mille pensées confuses naissaient dans son âme, et y croissaient à mesure que croissaient au-dehors les rayons du soleil. Elle eut enfin ce mouvement de plaisir vague, inexplicable, qui enveloppe l'être moral, comme un nuage envelopperait l'être réflexions s'accordaient avec les détails de ce singulier paysage, et les harmonies de son coeur firent alliance avec les harmonies de la nature. Quand le soleil atteignit un pan de mur, d'où tombaient les Cheveux de Vénus aux feuilles épaisses à couleurs changeantes comme la gorge des pigeons, de célestes rayons d'espérance illuminèrent l'avenir pour Eugénie, qui désormais se plut à regarder ce pan de mur, ses fleurs pâles, ses clochettes bleues et ses herbes fanées, auxquelles se mêla un souvenir gracieux comme ceux de l'enfance. Le bruit que chaque feuille produisait dans cette cour sonore, en se détachant de son rameau, donnait une réponse aux secrètes interrogations de la jeune fille, qui serait restée là, pendant toute la journée, sans s'apercevoir de la fuite des heures. Puis vinrent de tumultueux mouvements d'âme. Elle se leva brusquement, se mit devant son miroir, et s'y regarda comme un auteur de bonne foi contemple son oeuvre pour se critiquer, et se dire des injures à Je ne suis pas assez belle pour lui. Telle était la pensée d'Eugénie, pensée humble et fertile en souffrances. La pauvre fille ne se rendait pas justice ; mais la modestie, ou mieux la crainte, est une des premières vertus de l'amour. Eugénie appartenait bien à ce type d'enfants fortement constitués, comme ils le sont dans la petite bourgeoisie, et dont les beautés paraissent vulgaires ; mais si elle ressemblait à Vénus de Milo, ses formes étaient ennoblies par cette suavité du sentiment chrétien qui purifie la femme et lui donne une distinction inconnue aux sculpteurs anciens. Elle avait une tête énorme, le front masculin mais délicat du Jupiter de Phidias, et des yeux gris auxquels sa chaste vie, en s'y portant tout entière, imprimait une lumière traits de son visage rond, jadis frais et rose, avaient été grossis par une petite vérole assez clémente pour n'y point laisser de traces, mais qui avait détruit le velouté de la peau, néanmoins si douce et si fine encore que le pur baiser de sa mère y traçait passagèrement une marque rouge. Son nez était un peu trop fort, mais il s'harmonisais avec une bouche d'un rouge de minium, dont les lèvres à mille raies étaient pleines d'amour et de bonté. Le col avait une rondeur parfaite. Le corsage bombé, soigneusement voilé, attirait le regard et faisait rêver ; il manquait sans doute un peu de la grâce due à la toilette ; mais, pour les connaisseurs, la non-flexibilité de cette haute taille devait être un charme. Eugénie, grande et forte, n'avait donc rien du joli qui plaît aux masses ; mais elle était belle de cette beauté si facile à reconnaître, et dont s'éprennent seulement les peintre qui cherche ici-bas un type à la céleste pureté de Marie, qui demande à toute la nature féminine ces yeux modestement fiers devinés par Raphaël, ces lignes vierges souvent dues aux hasards de la conception, mais qu'une vie chrétienne et pudique peut seule conserver ou faire acquérir ; ce peintre, amoureux d'un si rare modèle, eût trouvé tout à coup dans le visage d'Eugénie la noblesse innée qui s'ignore ; il eût vu sous un front calme un monde d'amour ; et, dans la coupe des yeux, dans l'habitude des paupières, le je ne sais quoi traits, les contours de sa tête que l'expression du plaisir n'avait jamais ni altérés ni fatigués, ressemblaient aux lignes d'horizon si doucement tranchées dans le lointain des lacs tranquilles. Cette physionomie calme, colorée, bordée de lueur comme une jolie fleur éclose, reposait l'âme, communiquait le charme de la conscience qui s'y reflétait, et commandait le regard. Eugénie était encore sur la rive de la vie où fleurissent les illusions enfantines, où se cueillent les marguerites avec des délices plus tard inconnues. Aussi se dit-elle en se mirant, sans savoir encore ce qu'était l'amour - Je suis trop laide, il ne fera pas attention à elle ouvrit la porte de sa chambre qui donnait sur l'escalier, et tendit le cou pour écouter les bruits de la maison. - Il ne se lève pas, pensa-t-elle en entendant la tousserie matinale de Nanon, et la bonne fille allant, venant, balayant la salle, allumant son feu, enchaînant le chien et parlant à ses bêtes dans l'écurie. Aussitôt Eugénie descendit et courut à Nanon qui trayait la Nanon, ma bonne Nanon, fais donc de la crème pour le café de mon Mais, mademoiselle, il aurait fallu s'y prendre hier, dit Nanon qui partit d'un gros éclat de rire. Je ne peux pas faire de la crème. Votre cousin est mignon, mignon, mais vraiment mignon. Vous ne l'avez pas vu dans sa chambrelouque de soie et d'or. Je l'ai vu, porte du linge fin comme celui du surplis à monsieur le Nanon, fais-nous donc de la Et qui me donnera du bois pour le four, et de la farine, et du beurre ? dit Nanon laquelle en sa qualité de premier ministre de Grandet prenait parfois une importance énorme aux yeux d'Eugénie et de sa mère. Faut-il pas le voler, cet homme, pour fêter votre cousin ?Demandez-lui du beurre, de la farine, du bois, il est votre père, il peut vous en donner. Tenez, le voilà qui descend pour voir aux provisions...Eugénie se sauva dans le jardin, tout épouvantée en entendant trembler l'escalier sous le pas de son éprouvait déjà les effets de cette profonde pudeur et de cette conscience particulière de notre bonheur qui nous fait croire, non sans raison peut-être, que nos pensées sont gravées sur notre front et sautent aux yeux d'autrui. En s'apercevant enfin du froid dénûment de la maison paternelle, la pauvre fille concevait une sorte de dépit de ne pouvoir la mettre en harmonie avec l'élégance de son cousin. Elle éprouva un besoin passionné de faire quelque chose pour lui quoi ? elle n'en savait rien. Naïve et vraie, elle se laissait aller à sa nature angélique sans se défier ni de ses impressions, ni de ses sentiments. Le seul aspect de son cousin avait éveillé chez elle les penchants naturels de la femme, et ils durent se déployer d'autant plus vivement, qu'ayant atteint sa vingt-troisième année, elle se trouvait dans la plénitude de son intelligence et de ses désirs. Pour la première fois, elle eut dans le coeur de la terreur à l'aspect de son père, vit en lui le maître de son sort, et se crut coupable d'une faute en lui taisant quelques pensées. Elle se mit à marcher à pas précipités en s'étonnant de respirer un air plus pur, de sentir les rayons du soleil plus vivifiants, et d'y puiser une chaleur morale, une vie nouvelle. Pendant qu'elle cherchait un artifice pour obtenir la galette, il s'élevait entre la Grande Nanon et Grandet une de ces querelles aussi rares entre eux que le sont les hirondelles en hiver. Muni de ses clefs, le bonhomme était venu pour mesurer les vivres nécessaires à la consommation de la Reste-t-il du pain d'hier ? dit-il à Pas une miette, prit un gros pain rond, bien enfariné, moulé dans un de ces paniers plats qui servent à boulanger en Anjou, et il allait le couper, quand Nanon lui dit - Nous sommes cinq, aujourd'hui, C'est vrai, répondit Grandet, mais ton pain pèse six livres, il en restera. D'ailleurs, ces jeunes gens de Paris, tu verras que ça ne mange point de Ça mangera donc de la frippe, dit Anjou, la flippe, mot du lexique populaire, exprime l'accompagnement du pain, depuis le beurre étendu sur la tartine, frippe vulgaire, jusqu'aux confitures d'alleberge, la plus distinguée des frippes ; et tous ceux qui, dans leur enfance, ont léché la frippe et laissé le pain, comprendront la portée de cette Non, répondit Grandet, ça ne mange ni frippe, ni pain. Ils sont quasiment comme des filles à après avoir parcimonieusement ordonné le menu quotidien, le bonhomme allait se diriger vers son fruitier, en fermant néanmoins les armoires de sa dépense, lorsque Nanon l'arrêta pour lui dire - Monsieur, donnez-moi donc alors de la farine et du beurre, je ferai une galette aux Ne vas-tu pas mettre la maison au pillage à cause de mon neveu ?- Je ne pensais pas plus à votre neveu qu'à votre chien, pas plus que vous n'y pensez vous-même. Ne voilà-t-il pas que vous ne m'avez aveint que six morceaux de sucre, m'en faut Ha çà, Nanon, je ne t'ai jamais vue comme qui te passe donc par la tête ? Es-tu la maîtresse ici ? Tu n'auras que six morceaux de Eh bien, votre neveu, avec quoi donc qu'il sucrera son café ?- Avec deux morceaux, je m'en passerai, Vous vous passerez de sucre, à votre âge ! j'aimerais mieux vous en acheter de ma Mêle-toi de ce qui te la baisse du prix, le sucre était toujours, aux yeux du tonnelier, la plus précieuse des denrées coloniales, il valait toujours six francs la livre, pour de le ménager, prise sous l'Empire, était devenue la plus indélébile de ses habitudes. Toutes les femmes, même la plus niaise, savent ruser pour arriver à leurs fins, Nanon abandonna la question du sucre pour obtenir la Mademoiselle, cria-t-elle par la croisée, est-ce pas que vous voulez de la galette ?- Non, non, répondit Allons, Nanon, dit Grandet en entendant la voix de sa fille, tiens. Il ouvrit la mette où était la farine, lui en donna une mesure, et ajouta quelques onces de beurre au morceau qu'il avait déjà Il faudra du bois pour chauffer le four, dit l'implacable Eh bien, tu en prendras à ta suffisance, répondit-il mélancoliquement, mais alors tu nous feras une tarte aux fruits, et tu nous cuiras au four tout le dîner ; par ainsi, tu n'allumeras pas deux Quien ! s'écria Nanon, vous n'avez pas besoin de me le dire. Grandet jeta sur son fidèle ministre un coup d'oeil presque Mademoiselle, cria la cuisinière, nous aurons une galette. Le père Grandet revint chargé de ses fruits, et en rangea une première assiettée sur la table de la cuisine. - Voyez donc, monsieur, lui dit Nanon, les jolies bottes qu'a votre neveu. Quel cuir, et qui sent bon. Avec quoi que ça se nettoie donc ? Faut-il y mettre de votre cirage à l' Nanon, je crois que l'oeuf gâterait ce cuir-là. D'ailleurs, dis-lui que tu ne connais point la manière de cirer le maroquin, oui, c'est du maroquin, il achètera lui même à Saumur et t'apportera de quoi illustrer ses bottes. J'ai entendu dire qu'on fourre du sucre dans leur cirage pour le rendre C'est donc bon à manger, dit la servante en ponant les bottes à son nez. Tiens, tiens, elles sentent l'eau de Cologne de madame. Ah ! c'est-il Drôle ! dit le maître, tu trouves drôle de mettre à des bottes plus d'argent que n'en vaut celui qui les Monsieur, dit-elle au second voyage de son maître qui avait fermé le fruitier, est-ce que vous ne mettrez pas une ou deux fois le pot-au-feu par semaine à cause de votre... ?- Faudra que j'aille à la Pas du tout ; tu nous feras du bouillon de volaille, les fermiers ne t'en laisseront pas chômer. Mais je vais dire à Cornoiller de me tuer des corbeaux. Ce gibier-là donne le meilleur bouillon de la C'est-y vrai, monsieur, que ça mange les morts ?- Tu es bête, Nanon ! ils mangent, comme tout le monde, ce qu'ils trouvent. Est-ce que nous ne vivons pas des morts ? Qu'est-ce donc que les successions ? Le père Grandet, n'ayant plus d'ordre à donner, tira sa montre ; et, voyant qu'il pouvait encore disposer d'une demi-heure avant le déjeuner, il prit son chapeau, vint embrasser sa fille, et lui dit - Veux-tu te promener au bord de la Loire sur mes prairies ? j'ai quelque chose à y alla mettre son chapeau de paille cousue, doublé de taffetas rose ; puis, le père et la fille descendirent la rue tortueuse jusqu'à la Où dévallez-vous donc si matin ? dit le notaire Cruchot qui rencontra Voir quelque chose, répondit le bonhomme sans être la dupe de la promenade matinale de son le père Grandet allait voir quelque chose, le notaire savait par expérience qu'il y avait toujours quelque chose à gagner avec lui. Donc il l' Venez, Cruchot ? dit Grandet au notaire. Vous êtes de mes amis, je vais vous démontrer comme quoi c'est une bêtise de planter des peupliers dans de bonnes terres...- Vous comptez donc pour rien les soixante mille francs que vous avez palpés pour ceux qui étaient dans vos prairies de la Loire, dit maître Cruchot en ouvrant des yeux hébétés. Avez-vous eu du bonheur ?... Couper vos arbres au moment où l'on manquait de bois blanc à Nantes, et les vendre trente francs !Eugénie écoutait sans savoir qu'elle touchait au moment le plus solennel de sa vie, et que le notaire allait faire prononcer sur elle un arrêt paternel et était arrivé aux magnifiques prairies qu'il possédait au bord de la Loire, et où trente ouvriers s'occupaient à déblayer, combler, niveler les emplacements autrefois pris par les Maître Cruchot, voyez ce qu'un peuplier prend de terrain, dit-il au notaire. Jean, cria-t-il à un ouvrier, me... me... mesure avec ta toise dans tou... tou... tous les sens ?- Quatre fois huit pieds, répondit l'ouvrier après avoir Trente-deux pieds de perte, dit Grandet à Cruchot. J'avais sur cette ligne trois cents peupliers, pas vrai ? Or... trois ce... ce... ce... cent fois trente-d...eux pie... pieds me man... man... man... mangeaient cinq... cinq cents de foin ; ajoutez deux fois autant sur les côtés, quinze cents ; les rangées du milieu autant. Alors, mé... mé... mettons mille bottes de Eh bien, dit Cruchot pour aider son ami, mille bottes de ce foin-là valent environ six cents Di... di... dites dou... ou... ouze cents à cause des trois à quatre cents francs de regain . Eh bien, ca... ca... ca... calculez ce que que que dou... ouze cents francs par an pen... pen... pendant quarante ans do... donnent a...a... avec les in... in... intérêts com... com... composés que que que vouous Va pour soixante mille francs, dit le Je le veux bien ! ça ne ne ne fera que que que soixante mille francs. Eh ! bien, reprit le vigneron sans bégayer, deux mille peupliers de quarante ans ne me donneraient pas cinquante mille francs. Il y a perte. J'ai trouvé ça, moi, dit Grandet en se dressant sur ses reprit-il, tu combleras les trous, excepté du côté de la Loire, où tu planteras les peupliers que j'ai les mettant dans la rivière, ils se nourriront aux frais du gouvernement, ajouta-t-il en se tournant vers Cruchot et imprimant à la loupe de son nez un léger mouvement qui valait le plus ironique des Cela est clair les peupliers ne doivent se planter que sur les terres maigres, dit Cruchot stupéfait par les calculs de O-u-, monsieur, répondit ironiquement le qui regardait le sublime paysage de la Loire sans écouter les calculs de son père, prêta bientôt l'oreille aux discours de Cruchot en l'entendant dire à son client - Hé bien, vous avez fait venir un gendre de Paris, il n'est question que de votre neveu dans tout Saumur. Je vais bientôt avoir un contrat à dresser, père Vous... ou... vous êtes so... so... orti de bo... bonne heure poocur me dire ça, reprit Grandet en accompagnant cette réflexion d'un mouvement de sa loupe. Hé bien, mon vieux camaaaarade, je serai franc, et je vous dirai ce que vooous voooulez sa savoir. J'aimerais mieux, voyez-vooous, je... jeter ma fi... fi fille dans la Loire que de la dooonner à son cououousin vous pou...pou... ouvez aaannoncer ça. Mais non, laissez jaaser le le mon... InLibroVeritas Retour à la rubrique feuilletons Retour au menu ^{PHOTOS- Comment porter le chapeau en paille, l'accessoire phare de l'été 2019, comme Meghan Markle ou Cristina Cordula ?} Cet été, pas question de ne PAS se protéger du soleil. Oui, il faut se mettre de la crème solaire, mais j’aime bien aussi porter des morceaux qui protègent tout en étant cutes. À mon avis, le chapeau de paille est idéal, car il peut à la fois rehausser un look estival et protéger votre beau visage. Rien de mieux! Il existe une panoplie de formes de chapeaux de paille qui sont vraiment tendance cet été le canotier, le Borsalino, la cloche, le floppy, le chapeau de cowboy et plein d’autres. Chaque chapeau apporte une touche toujours intéressante à chaque outfit. De quoi s’amuser cet été! Voici une sélection de chapeaux qui vous charmeront certainement Êtes-vous inspirée? Vous pouvez porter ces chapeaux en tout temps. Il suffit de les agencer avec vos morceaux préférés de l'été, comme le jeans boyfriend, la robe maxi, le short, la salopette, la jupe patineuse, la jupe-culotte, etc. Les possibilités sont infinies! Osez, vous verrez! Êtes-vous prêtes à adopter le chapeau de paille à votre garde-robe? ^{FITBOChapeau de Soleil for Femmes 14 cm Big Largeur Paille de Plage Paille Lady Bowler Robe Church Charme SUMBER PALIBLE One SILLE (Color : Natural, Size : One Size) : Amazon.fr: Vêtements}

C’est en 1796 que Pétronille Cantecor, bergère de son état confectionne pour la première fois un chapeau à base de paille. Sa création rencontre un succès fulgurant, point de départ d’une industrie chapelière florissante qui s’établit dès 1798. Le succès populaire du canotier remonte à l’époque de Napoléon III qui développe une politique en faveur du tourisme, des loisirs et tout particulièrement de la pratique du canoe sur les rivières de France. Dans les années 1840, la préfecture mairie de Paris autorise la circulation des canots sur la Seine. Ces petites embarcations à rame ou à voile deviennent vite à la mode. Quant aux canotiers ils se distinguent par le port d’un chapeau de paille de forme bien particulière pour se protéger du soleil. Avec leurs frêles embarcations ils mènent leurs passagers sur la Seine ou les bords de Marne vers les guinguettes, les nouveaux lieux de détente voire d’encanaillage installées sur les rives tandis que se développe la pratique des régates. Associé aux loisirs et aux plaisirs de ce temps, le canotier devient vite objet de mode. Les peintres de l’époque s’en saisissent pour traduire l’atmosphère de cette fin de 19ème siècle. Ainsi Renoir qui peindra à plusieurs reprise des toiles sur le thème du canotier Le Déjeuner des canotiers, les canotiers à Chatou ou encore la Grenouillère… Dans les stades et autres lieux de pratique sportive, le public prend l’habitude d’assister aux compétitions avec un canotier sur la tête. Au départ emblème masculin, le canotier se féminise à travers l’activité sportive de ces dames qui se plaisent à pratiquer le vélo ou l’équitation avec un canotier. Le canotier ne passera pas de mode avec l’arrivée du 20ème siècle bien au contraire ! Au siècle dernier, le monde de la chanson et du spectacle s’empare du canotier. Son plus célèbre ambassadeur est bien sûr Maurice Chevalier. Mais le chapeau franchit allègrement l’atlantique avec Buster Keaton mais surtout Fred Astaire qui en fera l’accessoire indispensable de son look. De son côté, COCO Chanel portera le canotier au début du 20 ème siècle en emblème des femmes libérées des traditionnels chapeaux voyants et encombrants. Parmi les artistes ayant aussi porté le canotier citons, Roger Pierre, Jean Marc Thibault, ou encore Mireille Mathieu. De nos jours le canotier a toute sa place dans les accessoires de mode. On le retrouve fréquemment durant les fashion weeks dans les défilés de Haute couture. De la deuxième moitié du XIX éme siècle à nos jours, le chapeau de paille se porte de Pâques à novembre comme chapeau d’été, en Europe comme aux USA.

^{Concerts La clique costarmorigène de 12 h à 13 h. Ça va sonner, tambouriner et danser avec cette formation et ses clarinettes à fleurs, tambours à lunettes de soleil, trompettes à chapeau} ^{Contact us now for more info about our products. Return purchased items and get all your money back. Buy this product and earn 10 special loyalty points! Commentaires Mots clés du produit Commentaires Commentaires des clients 1 Quality Value Price Review by Evan Bell Posté le 18/11/19 Rédigez votre propre commentaire Mots clés du produit Mots clés du produit Utilisez un espace pour séparer les mots clés. Utilisez l'apostrophe ' pour rédiger une phrase. Vous pourriez également être intéressé par les produits suivants} 8UX9. 290 433 418 370 26 191 166 313 212

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