Prodigedans son art, formée à la prestigieuse Académie de ballet Vaganova, réputée pour être un vivier de grands danseurs, Olga Smirnova intègre le Bolchoï quand elle a 20 ans. Pressée Publié le vendredi 24 août 2018 à 19h19 L'origine des mondes culturels. A deux pas du Kremlin, le Bolchoï, qui figure sur un des billets du pays et où est né "Le Lac des Cygnes", symbolise la grandeur culturelle russe. Cette scène prestigieuse dévolue à la danse et à l'opéra, historiquement liée au pouvoir, a été plusieurs fois victime d'incendies. Il est représenté sur les billets de 100 roubles, avec sa sculpture d'Apollon sur son char. Symbole de la magnificence russe, le réputé Bolchoï fait partie des scènes européennes les plus importantes il accueille à Moscou des troupes venues du monde entier. Il doit aussi sa dimension mythique aux nombreuses premières historiques qui eurent lieu dans ses murs, comme le ballet du Lac des cygnes de Tchaïkovski, en mars 1877. Retour sur le passé de ce haut-lieu artistique et politique situé à deux pas du Kremlin et de la Douma, qui doit en partie son émergence à "la Grande Catherine", impératrice de toutes les Russies". C'est au XVIIIe siècle, bien avant que la scène elle-même existe, que fut fondée sa troupe éponyme par un prince de la grande lignée Ouroussov, pour son usage privé. Le billet de 100 roubles russe montre Apollon, le dieu grec des arts sur son quadrige, installé sur le fronton du Bolchoï Un "grand théâtre" né en 1776 des voeux d'un prince russe et d'un mécène anglaisEn 1969, une émission de France Culture racontait les prémices du Bolchoï. Il y était d'abord rappelé que "Bolchoï" voulait tout simplement dire "grand théâtre" un nom distinguant ce lieu destiné aux arts considérés nobles opéras, ballets du Maly "petit théâtre", construit en 1824 pour l'art dramatique. Le Théâtre Bolchoï de Moscou à Paris, France Culture, 10/12/1969 13 min France Culture L'aventure commence en mars 1776 l'impératrice Catherine II accorde pour dix ans au prince Pierre Ouroussov, gouverneur de Moscou, le privilège d'organiser des représentations de spectacles lyriques dans la ville. Elle voit dans l'opéra un bon moyen de faire passer des messages politiques et sociaux. Mais ce privilège d'Etat est soumis à une condition le prince doit construire un théâtre. Pour faire face au fardeau financier, il s'attache le concours d'un mécène anglais Michael Maddox Mikhaïl Medoks, un équilibriste, mécanicien de théâtre, passionné d'optique et de mécanique, venu en Russie tout jeune pour faire fortune, après s'être distingué au théâtre Haymarket de Londres. Les deux hommes commencent par louer une maison privée au comte Vorontsov, rue Znamenka. La troupe se constitue alors, avec treize acteurs, neuf actrices, quatre danseuses, trois danseurs, un maître de ballet et treize musiciens, les danseurs étant tous issus d'une école d'un orphelinat de la capitale russe. Mais, suite à un premier incendie, cet ancêtre du Bolchoï part en fumée en février 1780. Le Théâtre Petrovsky, ancêtre du Bolchoï, incendié au début du XIXe siècleEn 1780, le quotidien "Moskovskie Vedomosti" annonce la construction d'un grand théâtre en pierre, rue Bolchaïa Petrovskaïa, sur la rive droite de la rivière Neglinka, tout près du Kremlin. L'édifice, construit en un temps record - moins de six mois ! -, est appelé "Théâtre Petrovsky", comme le relate l'archive Catherine II avait donné des ordres pour que le théâtre fut bâti selon ses propres indications, c'est-à-dire en sorte que la façade fut belle au point de charmer les touristes étrangers, que la salle puisse être utilisée aussi bien pour les bals masqués que pour les comédies... Le théâtre Petrovski à Moscou, en 1780. L'inauguration a lieu le 30 décembre 1780. Michael Maddox produira ici plus de quatre cents ballets, pièces et opéras russes et étrangers. Parmi eux, les premiers opéras-vaudevilles russes, dont L'Auberge de Saint-Pétersbourg de Vassili Alekseïevitch Pachkévitch, en 1792, et plusieurs œuvres de Mozart, comme La Flûte enchantée, en 1794. Mais dès le début, les dettes s'accumulent et le gouvernement devient propriétaire des lieux en 1796. Ce grand théâtre ne se développera malheureusement pas plus d'un quart de siècle. En 1805, un costumier oublie en effet deux bougies dans la réserve des costumes et les flammes dévastent l'édifice. Dessins du théâtre Petrovsky publiés en 1927 Pendant les deux décennies suivantes, la troupe est obligée de chercher asile dans diverses salles officielles et privées à Moscou. Une salle de prestige, mais à nouveau victime du feu !Anecdote amusante rapportée par le site internet du Bolchoï en 1819, au lendemain des ravages des troupes napoléoniennes dans la ville, un concours de dessins pour concevoir un nouveau théâtre est organisé. Professeur à l'Académie des Arts, Andrei Mikhailov le remporte. Mais son projet est jugé trop coûteux. Finalement, le gouverneur de Moscou, Dmitry Golitsyn, demande à l'architecte néoclassique russe Joseph Bové de l'améliorer. Celui-ci est également connu pour avoir conçu le théâtre Maly et la reconstruction du Kremlin Il utilisa les murs restés intacts, fit installer un vestibule avec un grand foyer, une façade à huit colonnes avec un portique, et au-dessus du portique, une sculpture représentant Apollon sur son char. Il est devenu le grand théâtre Le Bolchoï. L'édifice n'a pas changé extérieurement jusqu'à nos jours. Ce nouveau Bolchoï, le plus grand du pays, est inauguré à Moscou en janvier 1825 par Le triomphe des Muses, un opéra à la gloire du génie russe composé par Alexeï Verstovski et Alexandre Aliabiev, suivi du ballet de Fernando Sor Cendrillon. A 20 ans, la danseuse et chorégraphe parisienne Félicité-Virginie Hullin-Sor tient le premier rôle de l’œuvre de son mari et, même si elle n'est pas créditée pour son travail, elle marquera l'histoire du ballet. Le tsar Alexandre 1er en fait une propriété d'Etat et le premier théâtre impérial. Mais le bâtiment est à nouveau dévoré par les flammes en mars 1853, pour une raison inconnue. Le théâtre impérial en feu en 1853. Gravure publiée dans le "Illustrated London News" Il ne reste de lui que les colonnades extérieures et quelques pans de murs ! Déjà connu pour ses talents au théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, l'architecte russo-italien Alberto Cavos est appelé à la rescousse. Le Bolchoï renaît trois ans plus tard, pour le couronnement d'Alexandre II, érigé sur les plans de Bové qui avaient été conservés. Malgré tout, l'édifice néoclassique se hisse dorénavant plus haut, et il est doté d'une bien meilleure acoustique. Ses cinq balcons d'une jauge de plus de 2 000 places, ses sièges de velours rouge fabriqués en France ou encore ses 1000 mètres carrés de fresques représentant Apollon et ses Muses en font plus que jamais un sérieux rival de la Scala. Son célèbre Apollon, initialement sculpté dans de l'albâtre en 1825 et placé de profil sur le fronton, renaît en bronze, menant cette fois son quadrige de face, grâce au sculpteur Peter Clodt. Ce sculpteur, favori du tsar Nicolas Ier de Russie, est notamment à l'origine des statues là aussi équestres du pont Anitchkov, à Saint-Pétersbourg. Un haut lieu du communismeAu siècle suivant, le Bolchoï est menacé par les bolchéviques, l'opéra étant considéré comme un art bourgeois. Mais les dignitaires se l'approprient. C'est là, en décembre 1922 qu'un Congrès entérine l'Union soviétique. Lénine y fait son dernier discours et Staline, qui a une passion pour le ballet, y ratifie la Constitution soviétique. Il utilisera souvent l'endroit pour sa propagande, comme en décembre 1937 dans cette vidéo, à 1', en 1946 pour son premier discours après-guerre - fondateur pour l'Union soviétique - ou encore en décembre 1949, quand pour son 70e anniversaire il y invite le gratin du communisme mondial, à commencer par Mao, à voir une mise en scène au comble du culte de la personnalité Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Anaïs Kien avait évoqué cet événement sur nos ondes dans La Fabrique de la guerre froide. Au début des années 1990, c'est la déchéance l'état du bâtiment est tellement critique que le Bolchoï doit fermer pour des travaux d'urgence. L'entrée principale avait même dû être fermée aux spectateurs, qui devaient passer par les côtés ! 500 millions d'euros pour sa dernière rénovation... et cinq kilos d'orC'est seulement en 2005 qu'un budget est enfin alloué par l'Etat ! Au bout de six ans de rénovation le théâtre, qui avait aussi souffert de bombardements pendant la Seconde guerre mondiale, retrouve enfin son lustre d'antan avec une jauge de 1 700 places dans sa salle principale contre 1 900 à Garnier par exemple. Plus de trois mille artisans ont été mobilisés pour un chantier qui devait dans un premier temps durer trois ans. La facture finale s'en est ressentie 500 millions d'euros ! Il faut dire que cinq kilos d'or massif en feuilles ont été utilisés pour redorer les murs, mais aussi l'aigle royal, symbole des Romanov, qui s'était vu destituer des années durant par la faucille et le marteau des Soviétiques visibles ci-dessous. Vue extérieure prise le 31 mars 2000 d'un détail du fronton du théâtre du Bolchoï, situé à proximité de la place rouge, dans le centre de Moscou. Un appel international avait été lancé pour financer sa restauration. Après ce que les médias russes ont appelé "le chantier du siècle" le Bolchoï, non content d'avoir presque doublé sa surface totale, a hérité d'une nouvelle petite scène et d'une machinerie en sous-sol de cinq étages. Apollon sur son quadrige, symbole du mouvement permanent de l’art et de la vie, a regagné une couronne de laurier, la boucle de son manteau et une feuille de vigne. Depuis quelques années, en France, on peut également se faire une idée du lustre du Bolchoï et profiter de sa programmation depuis des salles de cinéma, grâce à un programme de captations. Des bandes-annonces de la saison, souvent impressionnantes, permettent ainsi de plonger au cœur de ce monument de légende, où travaillent aujourd'hui plus de 3 000 employés Pour afficher ce contenu Youtube, vous devez accepter les cookies cookies permettent à nos partenaires de vous proposer des publicités et des contenus personnalisés en fonction de votre navigation, de votre profil et de vos centres d'intérêt. Vous trouvez cet article intéressant ? Faites-le savoir et partagez-le. Considérécomme le langage universel des affaires Célèbre théâtre Russe réputé pour son ballet __ un tissu ou des sourcils Récipient pour boire qui n'a ni anse ni pied Mon 1er est un minou, Saint-Pétersbourg, la capitale de l'Empire russe, est la ville natale du célèbre ballet russe. Peter Tchaïkovsky et Marius Petipa, les pères du ballet russe », ont créé leurs plus grands chefs-d'œuvre ici, y compris Le Lac des cygnes », Casse-noisette » et La Belle au Bois Dormant ». Vous visiterez l'une des principales scènes de ballet - le célèbre théâtre impérial Alexandrinsky. En 2007, ce bâtiment historique du XVIIIe siècle a été restauré et ressemble désormais à ce à quoi il ressemblait en 1756, à sa construction. Alexandrinsky Theatre a été la principale scène d'opéra et de ballet de l'Empire russe avant le célèbre Mariinski Kirov Theater. L'Alexandrinsky Ballet utilise des solistes du Mariinski et les décors de la scène sont vraiment magnifiques. L'Alexandrinsky Theatre se trouve au centre de Saint-Pétersbourg, en face du Nevsky Prospect la rue principale de Saint-Pétersbourg, à 5-15 minutes à pied du plus grand des hôtels situés au centre. Vous pouvez aussi arriver et repartir facilement par le métro - la station Nevsky Prospekt/Gostiniy Dvor » est à 350 m 4 minutes - ou en taxi. Avant la représentation, rencontrez la charmante hôtesse pour obtenir vos billets et découvrir le point de rendez-vous pour la visite des coulisses. Puis appréciez une représentation de l'un des meilleurs ballets russes - le Lac des Cygnes », Casse-Noisette » ou la Belle au Bois Dormant ». Ces ballets sont appelés la Triade d’or de Tchaïkovski » et sont des exemples emblématiques du Ballet Russe. Découvrez l'une des principales compagnies de ballet russe depuis un siège dans la fosse parterre avec la meilleure vue de la scène. Pendant l'entracte, vous découvrirez les coulisses du théâtre avec une visite privée, une expérience unique généralement inaccessible au grand public ! Après la représentation, prenez une photo avec les danseurs de ballet. Et l'événement principal de la soirée une conférence privée exclusive avec la première ballerine qui a dansé pendant la représentation !
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Néà Kiev en1889 de parents polonais également danseurs, Vaslav Nijinski entre, en 1898, à l’École Impériale du Ballet de Saint-Pétersbourg. Manifestant des dons exceptionnels, il débute à quinze ans dans Acis et Galatée de Fokine (1904). Il
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Cest dans ce lieu enchanteur, crée pour le maître violoncelliste Monsieur Rostropovitch, qu’aura lieu la retransmission du ballet du Théâtre Larubsjy de Saint-Pétersbourg, chorégraphié par Marius Petipa et dirigé par le célèbre Chef d’orchestre russe du Théâtre Mariinsky, Monsieur Valeriy Gergiev. Kid’s Resort Variée et délirante, vaste et extravagante, la Russie est le plus grand pays du monde. Composée de plus de 114 millions d’habitants, forte de 1 156 ans d’histoire et couvrant 11 fuseaux horaires, la Russie abrite une riche diversité culturelle et d’infinies merveilles naturelles uniques en leur huskies qui parcourent les montagnes sibériennes glacées aux jeux de lumière naturelle des aurores boréales ; des toits ondulés en forme de dômes de la cathédrale Saint-Basile aux œuvres d’art de renommée mondiale de la galerie Tretiakov, la liste des raisons de visiter ce pays spectaculaire est illimitée mais ne vous inquiétez pas, je n’en ai retenu que 15. Immergeons-nous dans ce pays, tout comme le font les Russes dans les piscines glacées des Comprendre la taille et l’ampleur de l’offreLes faits que vous connaissez déjà 1 156 ans d’histoire, 114 millions d’habitants, 11 fuseaux horaires. C’est l’ampleur de ce pays qui en fait la destination idéale pour chaque type de plus aventureux exploreront les montagnes et les lacs pour y pratiquer la randonnée, le ski et d’autres sports nautiques, tandis que les passionnés de culture et d’expériences au niveau du sol visiteront les 1 110 villes du pays. Les touristes auront toujours le sentiment de ne pas en avoir exploré assez – et c’est ce qui sous-tend toutes les autres raisons de cette Démêler la complexité de la cultureLa Russie est riche en histoires à découvrir. Un si grand pays draine en son sillage des siècles d’histoire énorme, de cultures contrastées et un long passé politique. Des complexités de l’Empire byzantin au développement de l’Union soviétique, en passant par les cultures des centaines de groupes ethniques minoritaires identifiés en Russie, dont certains peuples autochtones possédant leur propre code vestimentaire, leurs traditions religieuses et même leur propre Admirer la splendeur architecturaleLes villes de Russie jouissent d’une architecture opulente et d’un design unique à chaque coin de rue. À Moscou, plus ancienne ville de Russie, même les stations de métro témoignent de la grandeur des palais du pays, Staline ayant demandé à ce que les gares soient conçues comme des palais du peuple ». N’oubliez pas de prendre le métro jusqu’à la Place Rouge, où vous découvrirez l’architecture extravagante de l’ancien empire ce temps, l’ancienne capitale de Saint-Pétersbourg, est considérée comme l’épicentre culturel de la Russie. Vous y trouverez un mélange vertigineux de styles les palais Yelagin et Mikhaïlovski qui, avec leurs colonnes et structures néoclassiques, rappellent la période de l’Antiquité, la Maison des Soviets de Saint-Pétersbourg qui, bien sûr, renvoie aux passants une image imposante de l’architecture soviétique et enfin le Palais d’hiver, ancienne demeure de l’un des tsars, célèbre pour son style baroque Traverser la Place Rouge de MoscouCette partie de Moscou mérite à elle seule un article et pas seulement parce que j’en ai décidé ainsi. Toutes les principales autoroutes du pays et les rues de Moscou remontent jusqu’aux pavés de ce site à couper le souffle. Après avoir pénétré dans les célèbres clochers à bulbe de la cathédrale Saint-Basile et acquis la certitude de ne pas avoir atterri par mégarde sur un plateau de tournage, vous aurez tout le loisir d’explorer les attractions de la ce lieu unique, vous pourrez visiter le musée de Lénine et y admirer la momie la plus célèbre du monde, faire des emplettes au grand magasin GUM et vous perdre dans la contemplation de son toit-lucarne, puis faire le tour du complexe fortifié du Kremlin, composé de cinq palais, quatre cathédrales et des tours en brique rouge emblématiques du Kremlin. En fait, il vous faudra peut-être besoin d’un journée ou deux pour achever votre visite de la Place Voyager à bord du chemin de Fer transsibérienLas d’explorer tous ces palais ornementés ? Allez au-delà des sites touristiques classiques et sautez à bord du Transsibérien Express. Cet itinéraire ferroviaire panoramique de Moscou à Vladivostok, long de 5 752 miles, traverse les plaines de Sibérie et s’arrête sur certains des sites les plus fascinants de Russie. Le parcours intégral s’effectue en six hiver, vous vous promènerez le long des rives gelées du lac Baïkal, tandis qu’en été, vous vous y rendrez en train pour voir la lumière du soleil scintiller sur sa vaste surface. À bord de ce train, vous pourrez vous restaurer et bénéficierez d’une connexion wifi gratuite, bien que vous serez probablement trop absorbé par le décor extérieur pour passer un film devrez également trouver le temps de terminer la lecture de l’épais ouvrage Guerre et paix » nous parlerons ci-dessous plus en détail de l’influence littéraire impressionnante de la Russie.6. Des excursions à travers des paysages fascinantsAdmirer tous ces paysages spectaculaires depuis la fenêtre du train est thérapeutique, mais qu’en est-il de les découvrir sur le terrain ? Lors de votre voyage à bord du Transsibérien, ne manquez pas le lac Baïkal le plus grand du monde. De plus, une halte dans la nature environnante sera l’occasion idéale de vous dégourdir les jambes, que vous y passiez quelques heures ou quelques passionnés d’altitude apprécieront le mont Elbrouz, destination de randonnée au rang des plus populaires de Russie en raison de ses vues impressionnantes, disposant de sentiers destinés à la fois aux débutants absolus et aux amateurs de sensations Un séjour hivernal pour voir le ciel s’illuminerCet élément est un incontournable de votre liste. Au cœur de la nature, vous observerez une explosion céleste aux couleurs de l’aurore boréale. Cet éblouissant spectacle de lumière naturelle, phénomène causé par le vent solaire, est la magnifique récompense de la nature pour faire oublier les nuits noires sans fin et le froid mordant du grand nord au-dessus du cercle arctique. La péninsule de Kola est considérée comme l’un des endroits les plus accessibles pour profiter de l’ Suspendre le temps au travers de collections d’art infiniesLes passionnés d’art manqueront toujours de temps en Russie. Visitez la galerie d’art nationale Tretiakov à Moscou où vous découvrirez plus de 180 000 œuvres d’art entièrement russes, comprises entre le XIe et le XXe siècle. Au musée national de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, vous vous délecterez de plus de 3 millions d’œuvres d’art et d’artefacts avec l’assurance de pouvoir admirer la peinture la plus célèbre d’entre toutes Le Retour du fils prodigue de Découvrir les villes médiévales de l’Anneau d’orL’Anneau d’or, route touristique populaire de Russie, traverse les principales villes et bourgades médiévales qui, pour la plupart, n’ont pas encore été affectées par la modernité et l’industrialisation. Vous découvrirez l’histoire spirituelle de l’Église orthodoxe, immortalisée dans cette ancienne sphère de Russie, dégusterez une cuisine issue d’une longue tradition culturelle et pourrez vous essayer aux arts et métiers Explorer le labyrinthe des rivières de RussieLa Russie compte environ 100 000 rivières qui serpentent dans et en dehors des grandes villes et des bourgades. Naviguer sur ces rivières en compagnie d’un guide touristique est l’une des meilleures façons de visiter le pays, où, au fil des paysages, vous découvrirez d’anciennes fables et récits historiques Se purifier dans une banya sauna russeAprès tant d’exploration, allez vous détendre comme les habitants en vous baignant dans un spa russe. Le spa banya, l’une des activités récréatives les plus populaires en Russie, est accessible dans n’importe quelle grande ville. Vous pourrez vous y offrir un bain de vapeur traditionnel ou un traitement revigorant, impliquant la pose de brindilles et d’eucalyptus brossé sur votre corps pour stimuler la circulation et relâcher la Se prélasser sous le soleil de SotchiLa Russie n’est peut-être pas votre premier choix pour une escapade ensoleillée, mais la ville de Sotchi n’en demeure pas moins une station balnéaire estivale populaire pour de nombreux Russes. Située le long de la mer Noire, cette ville subtropicale est jalonnée de rues bordées de palmiers. Vous y découvrirez les musées et l’architecture russes au cœur de forêts verdoyantes dans la chaleur du Opter pour le classique en découvrant le ballet traditionnel russeEn Russie, le ballet est une cause de fierté nationale. Très fortement lié à l’histoire du pays, le ballet fut, pendant des siècles, une forme de divertissement privilégié pour la noblesse Russie est aujourd’hui le berceau des danseurs de ballet les plus qualifiés au monde et son style est réputé unique. De nos jours, le ballet n’est plus seulement destiné à la noblesse. Réservez une place au Théâtre Bolchoï et vivez une soirée unique en son Assister à une pièce russe cathartiqueConnue aux quatre coins du monde pour ses célèbres pièces réalistes d’Anton Tchekhov, la culture russe est tout aussi sérieuse pour le théâtre que pour le ballet. Malgré son histoire relativement courte dans l’univers du théâtre, Moscou, considérée comme l’une des plus grandes capitales théâtrales du monde, compte aujourd’hui plus de 70 Parcourir les œuvres des génies de la littératureTout amateur de livres appréciera sûrement un voyage aux sources de certains génies les plus célèbres de la littérature Guerre et Paix de Léon Tolstoï, Les Âmes mortes de Nikolaï Gogol, Crime et Châtiment de Fiodor Dostoïevski, pour n’en citer que un parcours littéraire à travers la Russie, en visitant les musées dédiés à chacun de ces auteurs. Certaines visites à pied à Saint-Pétersbourg comprendront même des haltes sur des sites de Crime et Châtiment. Si vous avez besoin d’une pause, apportez un livre de poésie d’Alexandre Pouchkine et lisez La Terre de Moscou » à l’endroit même qui l’a inspiré.
Uncélèbre violoniste russe au pays de Haydn. Julian Rachlin, le très grand artiste à la renommée internationale vient d’être nommé directeur artistique du Herbstgold, le Festival d’Eisenstadt.. La charmante ville autrichienne est non seulement réputée pour son château, ancienne demeure des Princes Esterházy, mécènes de Haydn mais aussi pour sa salle (la
C’était en mai 1917, au Théâtre du Châtelet. Les Ballets Russes y présentaient l’unique saison de danse qu’ils donnèrent à Paris durant la Grande Guerre, hormis un gala de charité qui avait eu lieu le 29 décembre 1915, à l’Opéra, au bénéfice des Croix-Rouge anglaise, française et belge, sur une idée de la reine Alexandra de Grande-Bretagne. Un drapeau rouge sur la scène du Châtelet Cette saison de 1917 avait débuté le 11 mai lors d’un gala au profit des oeuvres de guerre avec une exécution de "La Marseillaise" et des "Bateliers de la Volga" dont on pensait qu’il deviendrait l’hymne de la nouvelle Russie après la chute du tsar Nicolas II. Puis avec la reprise de "L’Oiseau de feu" de Stravinsky et Fokine où l’on vit, durant une soirée de gala qui avait attiré le Tout Paris aristocratique comme celui des arts et des lettres, le premier Russe de l’Histoire agiter sur scène, en France, un drapeau suite après la publicité Avaient suivi "Contes russes" Massine, Larionov, Gontcharova, "Les Femmes de bonne humeur" Scarlatti, Goldoni, Massine, Bakst et "Les Danses polovtsiennes" du "Prince Igor" Borodine, Fokine, Roerich. Une toile de 170 m2 Le 18 mai, en matinée, avait été choisi par Serge de Diaghilev pour la création de "Parade", un ballet à l’esthétique se voulant révolutionnaire dont le livret était de la main de Jean Cocteau, la musique composée par Erik Satie, la chorégraphie due à Léonide Massine. Les décors, les costumes, les accessoires étaient des créations de Pablo Picasso, de même que le rideau de scène. Et c’est ce rideau de scène, ce célébrissime rideau de scène qui, un siècle plus tard, revient dans ce même Théâtre du Châtelet, exposé gracieusement aux yeux de tous durant toute cette semaine. Il fait aujourd’hui partie des collections du Musée national d’Art moderne, mais ses dimensions gigantesques 10m50 sur 16m40, soit 170 m2, extraordinaires pour un musée, ont empêché qu’il soit présenté au Centre Pompidou, à quelques pas de ce Théâtre du Châtelet où il a été vu du public pour la première fois. Il a donc été relégué dans l’antenne du Centre, à Metz - ville qui pourtant, n’a rien, mais vraiment rien à voir avec l’épopée des Ballets Russes. Le premier ballet cubiste Picasso, Cocteau, Satie, Massine ces seuls noms d’artistes travaillant ensemble pour les Ballets Russes avaient créé une formidable attente au sein du public élégant et cultivé qui se pressait au Châtelet pour cette matinée de première. Le préambule du programme était de surcroît signé de Guillaume Apollinaire. Il y avait là, dans la salle, des amis des Ballets Russes, la princesse Edmond de Polignac, Misia Sert, Valentine Hugo, Coco Chanel, Léon Bakst… mais encore Paul Morand, la comtesse de Mun, Madame Jean de Segonzac… toute une foule de gens du monde, près de personnes des plus à la mode qui allaient assister au premier "ballet cubiste" dont Apollinaire prédisait qu’il allait renverser les idées de pas mal de suite après la publicité "Cocteau, commente Richard Buckle, le grand biographe de Serge de Diaghilev, le fondateur des Ballets Russes, Cocteau avait souhaité que le spectacle révélât le côté mystérieux et éternel de la vie de tous les jours. Picasso y voyait un divertissement acidulé et quelque peu vulgaire, quelque chose que les cubistes auraient exprimé avec une guitare ou une cafetière posées sur un journal. Satie avait composé des airs "du temps présent", satiriques et dansants, qui étaient typiquement français sans être debussystes. Diaghilev avait voulu montrer que le Ballet Russe pouvait prendre un nouveau départ." "Dans une certaine mesure, chacun d’entre eux avait réussi. Même si le fruit de tous ces efforts paraissait plutôt léger après tout le "Sturm und Drang "qui avait précédé la naissance de "Parade" et le grand rideau de scène de Picasso avait lui aussi semblé annoncer quelque chose de plus important, ce ballet ouvrait la porte aux Années Vingt durant lesquelles le Ballet de Diaghilev s’identifia non seulement aux peintres de l’Ecole de Paris, mais à un groupe de jeunes compositeurs Auric, Poulenc, Milhaud, Tailleferre, Honegger, Durey qui reconnaissaient Satie pour maître et qui serait dorénavant connu sous le nom de "Groupe des Six" ".Beaucoup d’applaudissements, quelques sifflets Mais laissons Paul Morand commenter la première de "Parade" "Salle comble, hier soir au Châtelet, pour "Parade". Décors de toile, genre spectacle forain, de Picasso, une musique gracieuse de Satie, tantôt Rimski Rimsky-Korsakov NDLR, tantôt bastringue. Les "Managers", constructions cubistes, ont surpris. La petite fille américaine et les faiseurs de tours avaient de charmants costumes. Massine ? Bien aussi, en jongleur chinois." "Mais l’idée centrale de Cocteau de se dégager des poncifs de la danse pour grouper une série de gestes de la vie, et ses thèmes modernes mise en marche d’un auto, photographie etc., stylisés dans du mouvement, n’a pas paru tout à fait au point. Beaucoup d’applaudissements, quelques sifflets".De fait "Parade" nous apparaît aujourd’hui comme un aimable divertissement, quelque peu naïf, où le plus drôle réside dans la présence comique d’un cheval extraordinaire et le plus ébouriffant dans la figure cubiste des "managers". Le rideau de Picasso "D’un style naïf et quelque peu démodé, comme celui d’un manège fin de siècle, le rideau de Picasso ne laissait rien deviner de la révolution cubiste prête à se dévoiler quand il se lèverait", écrit Richard Buckle, qui décrit imparfaitement la composition "D’un côté, encadrés de draperies pourpres, de feuillages, de fragments d’architecture en ruine et d’une vue lointain du Vésuve, sept personnages fantastiques se tiennent groupés autour d’une table un toréro, un arlequin, un prêtre, un nègre enturbanné, un matelot, deux filles. Leur fait face une sylphide cavalière, juchée debout sur un Pégase blanc aux ailes déployées, tendant la main à un singe monté sur une échelle peinte en bleu, blanc, rouge, comme une enseigne de coiffeur… Les forains s’apprêtent sans nul doute à faire un pique-nique, car sur la scène même Picasso a peint une grosse étoile bleue semée d’étoiles blanches, présageant les costumes des acrobates qu’on va découvrir, une fois le rideau levé, ainsi qu’un chien lové sur lui-même à côté d’un tambour muet".C’est le rideau de scène de ce ballet entré dans la légende grâce aux noms de ses créateurs, grâce aussi à ses audaces loufoques, à son esthétique provocante, au scandale relatif qu’il suscita en pleine guerre de 14-18, c’est ce rideau imaginé dans l’atelier de Picasso à Rome, alors que les Ballets Russes répétaient dans la capitale italienne quelques semaines avant la création de "Parade", c’est ce rideau de scène qui est revenu pour un temps là où il été montré pour la première fois, il y a un siècle de cela. Avec en prime, dans le grand foyer du Théâtre du Châtelet, la diffusion filmée du ballet "Parade" interprété en 2007 par les tout jeunes danseurs d’Europa Danse, institution créée par Jean-Albert Cartier, lequel fut aussi le premier directeur du Théâtre musical de Paris, nom attribué au Châtelet quand il passa sous la juridiction de la Ville de suite après la publicité Raphaël de Gubernatis Exposition du rideau de scène peint par Picasso pour "Parade" et diffusion filmée du ballet au Théâtre du Châtelet. Jusqu’au 15 mai,. Les 9, 10, 11 et 12 mai de 10 h à 17h. Les 13 et 14 mai de 10h à 21h. Le 15 de 10h à 18h. Entrée libre. jM9J. 384 443 415 108 43 53 448 94 57

célèbre théâtre russe réputé pour son ballet